Mex-Parismental

13º Edición Festival des Cinémas Différents de Paris / Ouverture

2011-12-06T16:05:00.001+01:00

EDITO
En esta 13^°ediciòn, el festival ofrecera de nuevo una selecciòn que se vuelve cada vez màs innovadora y exigente en materia de cine experimental y diferente a través del mundo. 38 pelìculas repartidas en 5 programas seràn presentadas a Grand Jury y al Jury Presse, que tendràn como difìcil cometido atribuir los premios a los cineastas y videastas de las pelìculas màs notables.

Alors que l’année dernière nous partions à la rencontre des collectifs et structures françaises, cette année nous découvrirons le foisonnement et le renouveau à travers l’Europe avec no.w.here (Angleterre), L’Alternativa Film Festival (Barcelone, Espagne), Split Film Festival (Croatie) et le programmateur Sergio Fant (Mostra de Venise, section Orizzonti, Italie).
Une séance spéciale « coopérateurs » marquera les 40 ans du CJC, une autre nous offrira une approche du documentaire différent, et nous explorerons la condition humaine avec Human Frames, cycle de programmations conçu par Lowave.
Une présentation du portail 24-25 nous permettra de débattre de l’importance d’internet dans la diffusion de ce cinéma. Le groupe Nominoë nous plongera dans une performance sensorielle cinématographiqueet enfin nous serons transportés durant tout le festival par l’exposition réunissant les œuvres de Daphné Le Sergent et Laurence Rebouillon, Regards croisés sur la Corée.
Una ediciòn rica en descubrimientos, reflexiones y emociones;
Buen festival a todos y a todas !
El equipo del Festival

INAUGURACION
6 de Diciembre del 2011 en Les Voûtes
19, rue des Frigos 75013 - Paris.
20h

-EX MACHINA de Nominoë, film-màquina, imagen y sonido, 20’

La intenciòn de Ex Machina es la de pensar la imagen como proyecciòn lumi...nosa.
Dentro de este estudio de la luz, proyectores de 16mm, mòviles y escondidos crean un dispositivo mecànico que se inventa un espacio de proyecciòn en movimiento. La màquina produce también su propio universo sonoro. Los sonidos se generan a través del engranaje de la màquina, son captados y después redistribuidos: amplificads, tratados, deformados. Progresivamente, la màquina se desplega antes de alcanzar una estabilidad cinética y sonora: el performance se fija y dejando lugar a la luz.
www.nominoe.org

Intervenciòn coreogràfica de Jean-Antoine Bigot de la Cie Ex Nihilo dentro del ambiente urbano de Traversée 576 (EXPOSICION)

-FAUSSE GROTTE BAROQUE, un film en relieve estereo anaglifo de Dominik Lange, 1’23

-MY SPLIT EYE de Daphné Le Sergent, Franciq/Corea del Sur 2011, 8’

El video My split eye propone cotejar la situaciòn de las personas que miran los paisajes de la Corea del Norte- a través de grandes bahìas panoràmicas que se situan al sur de la frontera- con la situaciòn cinematogràfica. Como una pantalla, esta ventanas incitan a una proyecciòn, de los recuerdos, de la historia. Ya que la relaciòn cinematogràfica que propone la frontera es aquella de la colectivización de una imagen, aquella alucinada de la ausencia de la otra.

LA SAISON DES PLUIES ÉTAIT BEL ET BIEN FINIE de Laurence Rebouillon, Francia, 2011, 30’
Relato en el paìs de las mañanas traquilas, a través de 4 personajes, conocidos en Mullae, una de las ùltimas colonias industriales del centro de la ciudad de Seùl, donde los obreros, empleados de oficina, colegiales y artistas se frecuentan todos los dìas. una ficciòn documental.

Como llegar:

http://binged.it/uI49mm

O SAL DA LUA de Cristiana Miranda au Festival Signes de Nuit

2011-10-07T12:47:00.000+02:00

Le film O SAL DA LUA c‘est un cout métrage sur la présence de l‘héritage colonial par les rues de la ville de Rio de Janeiro. Le film mélange images de Rio et de Paris, à la manière d‘une perturbation établit parmi les deux villes, à travèrs un parcours nocturne fait par une personnage féminin qui marche par la ville jusqu‘à la mer.

Réalization, Scenario et Édition: Cristiana Miranda
Photographie: Cédric Dupire et Igor Cabral
Avec: Roberta Arantes

El film O SAL DA LUA es un corto metraje sobre la presencia de la herencia colonial en las calles de Rio de Janeiro. A través del paseo nocturno de un personaje femenino que camina por la ciudad hasta llegar al mar, el film mezcla imágenes de la ciudad de Rio y de Paris, como una perturbación establecida entre las dos ciudades.

Realización, Escenario y Edición: Cristiana Miranda

Fotografía: Cédric Dupire e Igor Cabral

Con: Roberta Arantes

PROYECCION PARIS

En el marco del 9º Festival Signes de Nuit

Ciudad Universitaria

CASA DE BRAZIL

9 de Octobre a las 22hrs

19 Boulevard Jourdan
75014 Paris, France

13º Edición Festival des Cinémas Différents de Paris

2011-10-05T16:22:00.007+02:00

13th PARIS FESTIVAL OF DIFFERENT AND EXPERIMENTAL CINEMAS

December, 6th-11th, 2011 at Les Voûtes (19 rue des Frigos 75013 Paris)

Entry on free participation

OPENING NIGHT

Choreographic installation chorégraphique with the Ex Nihilo company, cinema and sound performance by Nominoë, 3D films... + cocktail

INTERNATIONAL COMPETITION

Selection of different and experimental films and videos shot in 2010-2011. A Grand Jury and a Press Jury awarded the best films (awards sponsored by Wallpaper Productions, Andec Filmtechnik, Lowave, Re:Voir, Paris Expérimental).

CARTES BLANCHES
4 programs proposed by European structures and programmers: No.W.Here (London, UK), L’Alternativa Film Festival (Barcelona, Spain), Split Film Festival (Croatia), Sergio Fant (Venise Mostra, section Orizzonti, Italy).

HUMAN FRAMES

The Human Frames cycle, series of film programs examining the human condition through experimental film and video art, proposes us a screening about the Japanese concept of Mono no aware (litteraly “the pathos of things”) and a focus about South Korea.

COLLECTIF JEUNE CINÉMA'S 40th ANNIVERSARY

A party will close this CJC's anniversary year with a surprise program.

CLOSING DAY

Prizegiving, surprise concert + cocktail

EXHIBITION

Crossed gazes on Korea with works by Laurence Rebouillon and Daphné Le Sergent.

Conferencia y proyecciòn: Une petite histoire des cinémas différents.

2011-10-01T11:21:00.090+02:00

Sàbado 1ero de octubre del 2011

Taller / Maratòn : 1era parte

Cinéma Les Toiles et Centre Culturel du Forum, en Saint Gratien

Pùblico entre 14 - 50 años.

Conferencia + proyecciòn : Une petite histoire des cinémas différents. Una pequeña historia de los cines diferentes.

por Angélica Cuevas Portilla

RESUMEN:

El cine experimental es una pràctica artìstica que se situa en alguna parte entre las artes plàsticas y el cine tradicional.

Es un arte que se desarrolla dentro del margen de la industria y del sistema comercial. La mayor parte del tiempo estéticamente fuera de la norma, no obedece a reglas predefinidas, pero promueve sus còdigos expresivos, su estétitca y, casi siempre sus modos de difusiòn. Se ha forjados desde los años 1920, una historia especìfica (1)

Un article de Wikipédia : http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental

Partiendo del origen cientìfico de la experimentaciòn, el cine experimental permite hacer la experiencia con un material, experimentar las posibilidades plàsticas, gràficas, narrativas o sonoras y revelar a partir de estas recursos de sentidos.

Podrìamos decir entonces que una de las caracterìsticas del cine experimental reside en el uso que se hace de sus medios: la utilizaciòn lùdica de los instrumentos fìlmicos se vuelve una de las razones de ser del film.

La experiencia permite, entre otros efectos, explorar el campo de lo que se puede realizar con el médium.

El experimental apunta hacia la dimensiòn técnica de la obra dentro del cine. Representa un arte que expone lo que el cine tradicional busca disimular: la maquinaria, el dispositivo, el procedimiento.

Frente a la industria cinematogràfica, el cine de vanguardia o experimental, trabaja para explorar el conjunto de las propiedades y las capacidades del cinematògrafo.

Material presentado:

- Ghosts before breakfast, de Hans Richter .1927-28. Alemania.

- Meshes of the afternoon, de Maya Deren. 1943 USA.

- Early abstractions : Nº2 , de Harry Smith 1939-1956 16mm USA.

-Jonas Mekas : Walden. Diaries and not sketches 16mm.

- FREE RADICALS, de Len Lye .1958, 1979 16mm NZ/UK

(realizada en 1958 reducida de un minuto para su versiòn definitiva en 1979 )

-Jeff Scher : Paper View. 2008 USA.

-Da qui, sopra il mare –un film de Mauro Santini. Vidéo.2003. Italia.

-Desde la memoria— un film de Christina Von Greve 2003 España /Alemania.
-Unfolding— un film de Egbert Mittelstädt 2002. Vidéo, Alemania.

-L’ Oeil lourd du voyage mécanique— un film de Augustin Gimel 2003. Francia.

-Juquilita -un film de Elena Pardo 2004. Mexico 16mm.

Donde encontrar estos films:

Re-voir : http://www.re-voir.com/html/revoyons.html

Lowave : http://www.lowave.com/?section=about

Collectif Jeune Cinéma : http://www.cjcinema.org/

Buscar en el catàlogo los films on-line.

LE CJC DE 1971 À 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF !

2011-09-23T13:32:00.107+02:00

EL CJC DE 1971 a 2011 : 40 AÑOS DE COLECTIVO ! - INAUGURACION : THAT 70'S SHOW

CENTRO GEORGES POMPIDOU

el 23/09/2011 à 20h00

Función presentada por Laurence Rebouillon y Marcel Mazé

Cuando Marcel Mazé se encontró con Jonas Mekas fué cuando se proyectó "Notes on the circus", que Marcel Mazé programaba en "Rencontres internationales de Hyères", en este momento nacieron las ganas de crear el Collectif Jeune Cinéma a partir del mismo modelo de la Film-Makers’ Cooperative de New York. Aqui presentamos un panorama ecléctico de los cineastas de la primera década de la cooperativa.

- "Notes on the circus" de Jonas Mekas,
- "Focalises" de Marcel Mazé, 1980
- "Le départ d’Eurydice" de Raphaël Bassan
- "Merce Cunningham" de Jackie Raynal
- "Ex-tension" de Jean-Paul Dupuis
- "Celluloid Heroes" de Jérôme de Missolz
- "Scène de ménage" chez les gauchistes de Pierre Merejkowsky
- "Die Strassen sind voll von grossartigen Technikern" de Jürgen Salk
- "Scopolamine" de Robert Withers

El CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - JEUX D'IMAGES / JUEGO DE IMAGENES

el 24/09/2011 à 14h00

Función presentada por Gérard Cairaschi

Los films y videos que componen este programa tiene en común, la utilización de los dispositivos de tomas o de edición que juegan y se burlan con/de las imágenes.

Juegos ópticos, juegos que utilizan los dispositivos visuales, juegos de collages/edición que combinan y cuestionan las imágenes, interrogan nuestra percepción, juegan con las capacidades del film a crear encuentros inesperados, improbables, perturbantes.

- "Da Movies" de Sandy Ressler
- "Una vita" de Dominique Noguez
- "Série BB N°2 Blanblan/noir ou ‘le savon noir’" de Carole Contant
- "Janiceps" de Augustin Gimel
- "Magia" de Gérard Cairaschi
- "Maldoror" de Lucio Molinari et Daniel Alzate-Romero
- "Black's Back" de Derek Woolfenden
- "Au bord du lac" de Patrick Bokanowski
- "Reconstitution" de Hélène Abram
- "Et le cochon fut né" de Julius Ziz

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - LE CORPS-MATIERE/ EL CUERPO-MATERIA

el 24/09/2011 a 17h00

Función presentada por Sarah Darmon et Angélica Cuevas Portilla

La figura humana teje lazos con la materia del celuloide para confundirse con ella y desaparecer dentro de las variaciones luminosas.

- "Outlaw" de Ann Steuernagel
- "Empreinte" de Xavier Baert
- "Pulsions" de Izabella Pruska-Oldenhof
- "Ai (Love)" de Takahiko Iimura
- "Allegoria" de Stéphane Marti
- "Ink" de Sarah Darmon
- "Petit Enfer" de Raphaël Sevet
- "Element" de Amy Greenfield
- "Rencontre avec Franck" de Isabelle Blanche
- "Visages perdus" de Alain Mazars
- "Rose" de Robert Todd
- "J." de Alexandre Larose et Solomon Nagler
- "Film (Knout)" de Deco Dawson
- "En-corps" de Colas Ricard
- "Hymen" de Carole Arcega

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - LA FUITE EPERDUE DES PHOTOGRAMMES /

LA HUIDA APASIONADA DES LOS FOTOGRAMAS

el 24/09/2011 a 20h00

Función presentada por Pip Chodorov (sous réserve)

Estas ocho películas cuestionan nuestra relación con la ilusión óptica. La representación mimética y las figuras que ella engendra, dialogan con la abstracción para proponer una relación con respecto al tiempo que invita a la contemplación meditativa.

- "Mémoires filmiques" de Florence De Méredieu
- "Voda" de Alexis Constantin
- "Charlemagne 2 : Piltzer" de Pip Chodorov
- "L'entre-deux" de Philippe Cote
- "Autoportraits 1994-1998" de Olivier Fouchard
- "Coming soon" de David Bart
- "Incarnation (boy) Negative & Positive" de Tony Wu
- "The Dante Quartet" de Stan Brakhage

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - DEPAYSEMENTS / EXILIOS

el 25/09/2011 a 14h00

Función presentada por Louis Dupont

Del viaje fantástico al paseo solitario, el entrelazamiento de cuerpo y de voz con las escenografías o los espacios, encontramos la mayor parte del tiempo ahí el espacio interior, un estado de alma...

- "L’eau, l’air et les songes" de Cécile Ravel
- "Sea travels" de Anita Thacher
- "Memosium" de Louis Dupont
- "Where did Maria go?" de Viviane Vagh
- "Wolkengestalt" de Silvia Maglioni et Graeme Thomson
- "Terrae" de Othello Vilgard
- "Sleepers" de Stuart Pound
- "Kokoro is for heart" de Philip Hoffman
- "Mai" de Orlan Roy
- "Dimanche" de Rodolphe Olcèse
- "premier lieu : Venerque" de Damien Marguet

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - RITUELS / RITUALES

el 25/09/2011 a 17h00

Función presentada por Marie Sochor y Damien Marguet

Del gesto cotidiano a la ceremonia singular, estos films cuestionan la representación femenina a través del prisma de lo extraño.

- "La femme rouge vomit ses mots" de Marie Sochor
- "Sonja" de Maplo
- "The Shape of the Gaze" de Maïa Cybelle Carpenter
- "Autoportrait en 3’23" de Cécilia Rodriguez
- "La Princesse est indisposée, elle ne reçoit personne" de Gabrielle Reiner
- "Pandrogeny Manifesto" de Dionysos Andronis
- "Boucle noire" de Denis Guéguin
- "Appolénus" de Baptiste Lamy
- "Rosée Nocturne" de Jean-Paul Noguès
- "Day's night" de Catherine Corringer

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - POINTS DE VUE POLYPHONIQUES /
PUNTOS DE VISTA POLIFONICOS

el 25/09/2011 a 20h00

Función presentada por Laurence Rebouillon y Bernard Cerf

¿Cómo elaborar un trabajo sonoro cuando, por ejemplo, ciertas películas como la Super 8 son mudas o cuando el trabajo en laboratorio artesanal o la edición digital suplen la toma e inducen una animación a un ritmo particular?

Estas restricciones estos deseos incitan a ciertos cineastas a desbaratar la espera de una narración lineal clásica para proponer una experiencia asincrónica entre la imagen y el sonido. Y crear así, películas que escapan de toda percepción dogmática y unívoca del mundo que nos rodea.

- "Vestibule" de Ken Kobland
- "My Room le Grand Canal" de Anne-Sophie Brabant et Pierre Gerbaux
- "Pur fantôme" de Sébastien Durand
- "Avril 99" de Bernard Cerf
- "Le Sourire d’Alice" de Laurence Rebouillon

40 AÑOS DEL COLLECTIF JEUNE CINEMA

2011-06-03T01:12:00.001+02:00

El CJC DE 1971 À 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF !

2011 es un año particular para el COLLECTIF JEUNE CINÉMA que celebra sus 40 años en el mes de junio. Primera cooperativa de cine experimental y diferente fundada en Francia , su aniversario es la ocasión para volver sobre el camino consumado desde 1971 a través de numerosos eventos, y reflexionar a las perspectivas que se ofrecen hoy en día a nuestra asociación. ¿Que comprendemos hoy por "cooperativa", por "colectivo"? ¿ Que esperamos de nuestra reunión alrededor de estos dos términos ?
¿ Que deseamos preservar o inventar a partir, o a través de las películas?

Interrogar nuestra catálogo de casi 1000 películas, enriquecido de momentos de excepción, de pepitas de oro y de filiaciones, y sumergirse en un faldón entero de la Historia del cine Francés e internacional. Del cine simplemente y en particular del cine experimental y diferente. Esta palabra "diferente" agregado al CJC y que es lo hace su especificidad, es porque esta cooperativa desde su origen, ha reunido obras de una gran diversidad de formas y de intención. Películas llamadas, "diferentes", también porque están al margen de la "Cultura" por parte de los compromisos políticos y personales de sus autores, revolviendo los límites de los géneros en narraciones estalladas, apegados a valorizar la misma esencia de la imagen proyectada, las particularidades de su médium, en duraciones que van del segundo al infinito de los loops. La cooperativa supo desde muy temprano jugar con los medios de exposición y de intervención, de la cava a la sala de cine, de la galeria de arte a los muros de un colegio, de un centro hospitalario a una prisión para dar una función o un taller. El cine Experimental y diferente es simplemente las ganas de filmar el mundo y del encuentro con el otro, alguien con quien pueda discutir, pelearme, reconciliarme, intercambiar, entusiasmarme sobre el alcance de un fotograma, de un píxel, de una mirada o de una escucha. Compartir latidos de corazón a 24/25 imágenes por segundo poéticas, políticas y carnales.
Varias cartes blanches nos han sido ofrecidas: el 24 juin estaremos en el Festival Côté Court de Pantin ; dos programas complementarios podrán ser descubiertos en el festival Images contre Nature en Marsella le 12 y el 16 juillet ; el Centro Pompidou nos recibe del 23 al 25 de septiembre por un fin de semana de exploración del catálogo y la historia del Collectif ; la Cinemateca Francesa consacrará en el mes de octubre una tarde al trabajo de Frédéric Tachou, miembro de la cooperativa ; y para terminar, el 8 de noviembre en Lyon, se llevará acabo una función/taller del cineasta plástico y miembro del CJC Fabrice Lauterjung.
Estas celebraciones culminarán en el momento de la 13ème édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris, que tendrá lugar en las Voûtes del 6 al 11 de diciembre próximo.

Los esperamos para festejar juntos estos 40 años de cine diferente y para preparar los próximos 40 años !

El equipo del CJC

Funciones

40 ANS DU CJC : RUPTURES / CONTINUITÉS - Carte blanche au CJC au festival Côté Court, Pantin

le 24/06/2011 à 20h00

Programa
- Maya Deren - A Study in Choreography for the Camera, États-Unis, 1945, 2'30, 16mm
Danseur : Talley Beatty.
- Maricò Valente - Esciue, Italie, 2000, 9', 16mm > BetaSP
- Maurice Lemaître - The Song of Rio Jim, France, 1978, 6', 16mm
- Cyprien Nozières – La Dynamique de la supervision, France, 2005, 6', MiniDV
- Jacques Perconte - Le Passage, France, 2009, 6', fichier numérique HD
- Frédérique Devaux - K (Rêves berbères), France, 2007, 8'30, 16mm
- Mauro Santini - Fermo del tempo, Italie, 2003, 7'30, Beta SP
- Clint Enns - Back + Forth, Canada, 2009, 3'20, Super8 > MiniDV
- Richard O'Sullivan - Broken Windows, Grande-Bretagne, 2009, 5'14, MiniDV
- R. Bruce Elder - Look! We Have Come Through!, Canada, 1978, 15', 16mm
Illustrations : A. C. Elder. Chorégraphie et performance : Stéphanie Avon.

40 ANS DU CJC : UN COMMENCEMENT CONTINU - carte blanche au CJC en ouverture du Festival Images contre Nature, Marseille

le 12/07/2011 à 22h00

PROGRAMA

- LE CERVEAU GRATINÉ DE PUPILIJA FEREVEK (Gratinirani možg ani Pupilije Ferkeverk) de Karpo Godina, Yougoslavie, 1970, 12'
- FLUX RE FLUX de Christian Lebrat, France, 1981, 9'30
- THE VEGETARIANS de Peter Rubin, USA, 1981, 14'
- I MOTION de Rozenn Nobilet, UK, 1995, 7'
- IN MEMORIAM de Jorge Cosmen, Espagne, 1999, 4'
- SPRING ROLL de Zapruder Group, Italie, 2001, 20'

40 ANS DU CJC : DOCUMENTER ? - carte blanche au CJC en clôture du Festival Images contre Nature, Marseille

le 16/07/2011 à 22h00

PROGRAMME

- UNTITLED N°1 de Masha Godovannaya, Russie, 2005, 4'
- HALLO PAPI de Salma Cheddadi, France, 2009, 6', coul, stéréo
- FACE OF AN ANGEL de Anthea Kennedy & Ian Wiblin, UK, 2008, 5'40
- RESTER MINCE GRÂCE A BÉBÉ de Fabien Rennet, France, 2009, 4'30
- ISTANBUL, LE 15 NOVEMBRE 2003 de Fabrice Lauterjung, France, 2004, 11'30
- SIO TANTINA de Sandrine Romet Lemonne, France, 2005, 3'10, coul, stéréo
- 2000 WALLS (A SONG FOR JAYYOUS) de Peter Snowdon, UK, 2006, 6'23
- APRÈS LE FEU de Jacques Perconte, France 2010, 7'09
- VILLE MARIE de Alexandre Larose, Canada, 2010, 17'

12eme Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris

2010-12-07T15:43:00.000+01:00

Inauguraciòn :

FREE RADICALS de Pip Chodorov

el 07/12/2010 a las 21h00

Lugar : Les Voûtes

FREE RADICALS: A HISTORY OF EXPERIMENTAL FILM
un film de Pip Chodorov, France, 2010, 1h30

Con: Hans Richter, Len Lye, Robert Breer, Peter Kubelka, Stan Vanderbeek, Ken Jacobs, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Maurice Lemaître...
Avant-première en Francia

12° Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris

2010-12-06T15:43:00.002+01:00

Diferente y experimental

Estas son las palabras maestras de esta 12° ediciòn de nuestro festival que se llevarà acabo del 7 al 12 de Diciembre en las Voûtes y en Mains d'Oeuvres. Palabras para intercambiar, discutir, atacar y defender, palabras que nos conducen cada año a rencontrarnos durante una semana alrededor de pelìculas que vienen del mundo entero para hablar de ellas. Hasta deshacer, y volver a crear el cine y el mundo todos juntos.

Para ver el programa completo:

COLLECTIF JEUNE CINEMA

ÉDITORIAL

En esta 12° ediciòn, el Festival evoluciona de nuevo. El individuo, la pelìcula y el colectivo, la estructura.

Por primera vez el Festival instaura una COMPETENCIA para ofrecer al cine experimental, tanto como al documental, a la ficciòn o a la animaciòn, un lugar exclusivamente dedicado a las pelìculas que trabajan la forma, la investigaciòn, la bùsqueda, el ensayo y la mezcla entre géneros y los soportes.
Un Gran Premio, un Premio Especial del Jurado asi como un Premio y menciòn del Jurado de Prensa se otorgaràn al final del Festival.

33 pelìculas seleccionadas entre 700; reflejos de un cine contemporàneo que proponemos hecho por cineastas resistentes a los còdigos dominantes, que jamàs renunciaràn y que inventan las formas del cine de mañana.

Este cine diferente es también un asunto de colectivos y asociaciones que luchan, a lo largo de todo el año, para difundirlo con el fin de aumentar su visibilidad. Y como la ciudad de Paris, no es el centro de Francia, cuatro estructuras esenciales: HEURE EXQUISE! de Lille, LES INSTANTS VIDÉO de Marsella, MIRE de Nantes y LES INATTENDUS de Lyon, vienen a presentarnos sus trabajos preferidos y también a hablarnos de su trabajo.

Un programa sobre la AUTOCENSURA, en presencia de los cineastas, instalaciones y performances acetuaràn esta semana que se clausurarà por una mesa redonda: ETAT DES LIEUX ( traducido literalmente como : "inventario y revisión del estado de la vivienda"*) del cine experimental contando con la presencia de asociaciones y cineastas.

Les deseamos un buen Festival a todos.

* en Francia después de dejar una casa o un apartamento, se hace una verificaciòn del estado de la propiedad que se ocupò, para ver si todo està en orden y que no existen daños.

EN DIRECTO: Congreso "Cine a contracorriente: Latinoamérica y España"

2010-10-31T20:17:00.000+01:00

PROGRAMA STREAMING

PRIMERA JORNADA. Jueves 28 octubre

17 – 18.45 h [AUDITORIO] Sesión inaugural Memorias audiovisuales analógicas y numéricas Jorge La Ferla (ARG)

19.15 – 21 h. [HALL] Mesa presentación: CINE A CONTRACORRIENTE

Angélica Cuevas Portilla (MEX), Rubén Guzmán (ARG), Marta Lucía Vélez (COL), Antoni Pinent (ESP)

SEGUNDA JORNADA. Viernes 29 octubre

10.30 – 12 h. [AUDITORIO] Ponencia Arqueología de la Imagen. Historia del Cine Experimental en Uruguay Ángela López Ruiz (URU)

12.30 – 14 h. [AUDITORIO] Ponencia Ecuador Vive ¡Carajo! Experimentos audiovisuales María Belén Moncayo (ECU)

17 – 18.45 h [HALL] Mesa redonda Conservar contracorriente Rosa Cardona (ESP), Juan José Mendy (URU / ESP), Tomàs Pladevall (ESP) Moderador: Alfonso del Amo (ESP)

19.15 – 21 h. [HALL] Encuentro Mexicanidad Ximena Cuevas (MEX), Jesse Lerner (EUA - MEX)

TERCERA JORNADA. Sábado 30 octubre

12 h. [HALL] Mesa redonda El Archivo como espacio generativo Cristina Cámara (ESP), María Belén Moncayo (ECU), Irela Núñez (PERÚ) Moderadora: Ángela López Ruiz (URU)

17 – 18.45h. [HALL] Mesa redonda El cine experimental latinoamericano visto por latinoamericanos Jorge La Ferla (ARG), Jesse Lerner (EUA - MEX), Arlindo Machado (BRA) Moderadora: Marta Lucía Vélez (COLOM)

19.15 – 21 h. [HALL] Encuentro Narcisa Hirsch: Mito y Verdad Narcisa Hirsch (ARG), conducida por Rubén Guzmán (ARG)

Cine a contracorriente: Latinoamérica y España

2010-09-03T21:47:00.000+02:00

Cine a contracorriente: Latinoamérica y España

Bajo el título de 'Cine a contracorriente: Latinoamérica y España - Diálogos, confluencias, divergencias... en los últimos 80 años' el SEACEX y el CCCB nos presentan un grupo de elementos (congreso, programa itinerante y DVD) con el objeto de investigar y dar a conocer el cine de vanguardia/experimental de América Latina y España. El proyecto, comisariado por Antoni Pinent, con el asesoramiento de los especialistas Angélica Cuevas Portilla, Rubén Guzmán y Marta Lucía Vélez, se iniciará los días 28 al 31 de Octubre con un congreso que contará con la presencia de cineastas y espelialstas de ambos lados del Atlántico: Narcisa Hirsch, Ximena Cuevas, Jorge La Ferla, Arlindo Machado, Jesse Lerner, Tomàs Pladevall, Alfonso del Amo, Ángela López, y Juan José Mendy. El congreso constará de diversas ponencias, mesas redondas, una masterclass sobre montaje por Nelson Rodríguez (Cuba) y un 'Taller de introducción a la animación experimental' impartido por Lourdes Villagómez (México).

El programa itinerante constará de seis sesiones temáticas con un total de 59 títulos que serán proyectados por primera vez durante el congreso. De forma similar a 'Del éxtasis al arrebato' este proyecto contará con su catálogo en DVD, que se centrará exclusivamente en la producción latinoamericana y que será editado por Cameo.

Congreso: (sujeto a cambios)

Jueves 28 de Octubre
11:30-13:30 Masterclass: Sobre el montaje por Nelson Rodríguez (Cuba)
17:00-18:45 Apertura por Jorge La Ferla (Argentina) + Proyección Sesión 1: Revolución y contracultura
19:15-21:00 Mesa introductoria de presentación con Rubén Guzmán (Argentina), Angélica Cuevas (México), Marta Lucía Vélez (Colombia) y Antoni Pinent (España)
22:00 Proyección Sesión 2: Cápsulas de tiempo

Viernes 29 de Octubre
10:30-12:00 Ponencia: FAC - Uruguay por Ángela López (Uruguay)
12:30-14:00 Ponencia: Asociación AANME por María Belén Moncayo (Ecuador)
17:00-18:45 Mesa redonda: Restauración - Preservación con Tomàs Pladevall (España), Rosa Cardona (España) y Juan José Mendy (Uruguay/España). Moderador: Alfonso del Amo (España)
19:15-21:00 Encuentro: La Mexicanidad con Ximena Cuevas (México) y Jesse Lerner (EEUU/México)
22:00 Proyección Sesión 3: Interferencias

Sábado 30 de Octubre
12:00 Mesa redonda: Colecciones - Archivos con Fernando Martín Peña (Argentina), María Belén Moncayo (Ecuador) y Irela Núñez (Perú). Moderadora: Ángela López (Uruguay)
17:00-18:45 Mesa redonda: Panóptico con Jorge La Ferla (Argentina), Arlindo Machado (Brasil) y Jesse Lerner (EEUU/México). Moderadora: Marta Lucía Vélez (Colombia)
19:15-21:00 Encuentro: Homenaje a Narcisa Hirsch conducido por Rubén Guzmán (Argentina)
22:00 Proyección Sesión 4: Señales de vida

Domingo 31 de Octubre
18:30 Proyección Sesión 5: Ejercicios de estilo
20:00 Proyección Sesión 6: Medio y masaje

F.I.R.T. 119 (Rubén Guzmán, 2002)

Programa itinerante:

Sesión 1: Revolución y contracultura
- Revolución (Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’, b/n, sonora, 16mm.)
- Juventud, rebeldía, revolución (Enrique Pineda Barnet, 1969. Cuba, 31’, color, sonora, 35mm.)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. España, 7’50”, color y b/n, sonora, 35mm.)
- Now! (Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’, b/n, sonora, 35mm.)
- Quema (Alberto Fischerman, 1962. Argentina, 9’45”, b/n, sonora, 35mm.)
- Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35”, b/n y color, sonora, 16mm.)

Sesión 2: Cápsulas de tiempo
- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958 - 1959. España, 17’, b/n y color, sonora, 35mm.)
- Magueyes (Rubén Gámez, 1962. México, 9’, b/n, sonora, 35mm.)
- El fin (Sergio García, 1970. México, 8’, color, sonora, súper 8.)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. España, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- Camal (Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”, b/n y color, sonora, 16mm.)
- Street Symphony (Sarah Minter, 2006. México, 5’40’’, color, sonora, vídeo.)
- Fome (Hambre) (Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”, color, muda, súper 8.)
- Mi co-ra-zón (Pola Weiss, 1986. México, 10’, color, sonora (diálogos), vídeo.)
- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’, color, sonora, 35mm.)

Sesión 3: Interferencias
- Traum (sueño) (Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’, b/n, muda, 16 mm.)
- La flecha y un compás (David José Kohon, 1950. Argentina, 10’58’’, b/n, sonora, 16mm.)
- Los placeres de la carne (Horacio Valleregio, 1977. Argentina, 12’, color, sonora, súper 8.)
- Juquilita (Elena Pardo, 2004. México, 2’20”, color, sonora, 16mm.)
- Ofrenda (Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’, color, sonora, súper 8.)
- Desnudo desciende (Silvia Gruner, 1986. México, 1’30”, b/n y color, muda, súper 8.)
- POESIA eVENTO (Gabriel Borba, 1954-75. Brasil, 1’22’’, color, sonora, súper 8.)
- Opus (José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”, b/n, sonora, video.)
- Danse noire (Frederic Amat, 2005-2006. España, 3’33”, color, sonora, vídeo.)
- Xeroperformance (Paulo Bruscky, 1980. Brasil, 40”, b/n virado, sonora, súper 8.)
- L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa (Carles Santos, 1967. España, 6’40”, b/n, sonora, 16mm.)
- Horizonte sin Horizonte (Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia, 4’50’’, color, sonora, vídeo.)
- Natura (José Castillo, 2001. Venezuela, 1’40’’, color, sonora, 35mm.)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1962-1963. España, 5’30”, color, sonora, 16mm.)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-1989. España, 7’, color, sonora, 70mm.)

Juquilita, Elena Pardo, México 2004

Sesión 4: Señales de vida
- O pátio (Glauber Rocha, 1958. Brasil, 12’43”, color, sonora, 35mm.)
- La segunda primera matriz (Alfredo Gurrola, 1972. México, 15’, color, sonora, súper 8.)
- La ciudad en la playa (Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’, sonora, color, 16mm.)
- Documental (Alexander Apóstol, 2005. Venezuela, 2’, color, sonora, vídeo.)
- Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952. Perú, 10´, b/n, sonora, 35mm.)
- El Aleph (Narcisa Hirsch, 2005. Argentina, 1’, color, sonora, súper 8 y 16mm.)
- Habana Solo (Juan Carlos Alom, 2000. Cuba, 14’30”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. España, 8’10”, b/n, sonora, 16 mm.)

- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. España, 12’, b/n, sonora, 16mm.)


	Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952)

Sesión 5: Ejercicios de estilo
- Ojo de pez (Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”, b/n, sonora, video.)
- Elegbe (Guillermo Zabaleta, 2008. Uruguay, 3’, b/n, sonora, 16mm.)
- Self-portrait (Ricardo Nicolayevsky, 1982-1985. México, 6’30”, color y b/n, súper 8 y 16mm.)
- 0778 (Marcellvs L., 2004. Brasil, 9’27”, color, sonora, video.)
- Tierra de sombra (Alberto Borea, 2002. Perú, 12’42, b/n, muda, video.)
- Passacaglia y Fuga (Laura Abel y Jorge Honik, 1976. Argentina, 16’, color, sonora, súper 8.)
- Corazón Sangrante (Ximena Cuevas, 1993. México, 3’, color, sonora (diálogo), video.)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. España-EUA, 3’10”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Cocinero (Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- F.I.R.T. 119 (Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina, 10’ 24”, b/n, sonora, 16 mm y súper 8.)

Self-portrait,Ricardo Nicolayevsky, México,1982-1985.

Sesión 6: Medio y masaje
- Gallery Dogs (Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, video.)
- Travelling (Lluis Rivera, 1972. España, 10’25”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Frank Stein (Iván Zulueta, 1972. España, 3’, b/n, muda, 16mm.)
- Las maravillas del mundo salvaje / hormigas (Lourdes Villagómez, 2000. México, 4’38”, color, sonora, video.)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009. España, 7’45”, color, sonora, vídeo.)
- Súper 8 (David Domingo, 1999. España, 7’25”, color, sonora, súper 8.)
- Chapucerías (Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’, color y b/n, sonora, 35 mm.)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006. España, 7’, b/n y color, sonora, vídeo.)
- Fear/Miedo (Claudia Aravena, 2008. Chile, 14’, color, sonora, video.)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995. España, 7’13”, b/n y color, sonora, vídeo.)
- O som, ou tratado de harmonia (Arthur Omar, 1984. Brasil, 17’, color, sonora, 35mm.)

Catálogo DVD:

- Traum (sueño) (Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’.)
- La flecha y un compás (David José Kohon, 1950. Argentina, 10’58’’.)
- Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952. Perú, 10’.)
- La ciudad de la playa (Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’.)
- Magueyes (Rubén Gámez, 1962. México, 9’.)
- Revolución (Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’.)
- Now! (Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’.)
- Fome (Hambre) (Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”.)
- Ofrenda (Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’.)
- Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35’’.)
- Ama Zona (Narcisa Hirsch, 1979. Argentina, 20’.)
- Chapucerías (Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’.)
- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’.)
- Corazón Sangrante (Ximena Cuevas, 1993. México, 3’.)
- Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2000. Paraguay, 8’15”.)
- Camal (Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”.)
- Juquilita (Elena Pardo, 2004. México, 2’20”.)
- Gallery Dogs (Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, vídeo.)
- Documental (Alexander Apóstol, 2005. Vene-zuela, 2’.)
- Opus (José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”.)
- Ojo de pez (Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”.)

VER: DEL EXTASIS AL ARREBATO : 50 años del otro cine Español

SOMMERKINO in BERLIN

2010-09-03T21:02:00.000+02:00

A finales de Agosto, MEX-PARISMENTAL y el FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS DE PARIS estuvieron en la primera ediciòn del Festival Lakino. Aunque el clima estuvo lejos de ser estival, todo se llevò acabo en las mejores condiciones.

DE UN FESTIVAL A OTRO

Lakino es una nueva pieza importante en el paisaje de los festivales cinemaográficos de Berlin, que revela al público berlinés la cultura polifacética de Latinoamerica. La independencia y diversidad creativa del cortometraje hace que este género sea perfectamente apropiado para reflejar dicha variedad y el gran desarrollo de esta industria en años recientes. El interés común que sienten las comunidades de Berlín y Latinoamerica aumenta cada vez más, y el público internacional, que habla español, portugués o alemán, tiene gran interés en ver cortometrajes que narren historias de las dicotomías, agitaciones, realidades y mitos del continente de América del Sur.

Interfilm desea a Lakino todo lo mejor para un comienzo exitoso y un largo futuro, así como una colaboración muy fructífera en los próximos años.

Heinz Hermanns

Director de festival

Interfilm Berlin

News: 25.08.10

¡Por fin estrenamos nuestra primera edición!

Tras nueve meses de preparación, la primera edición de Lakino / Festival Latinoamericano de Berlín se estrenará por fin el próximo viernes 27 de agosto con una ceremonia de apertura en la que se presentará el festival y al jurado, junto con un espectáculo de danza a cargo de la artista japonesa Yuko Kaseki (www.cokaseki.com). La inauguración comenzará a las 19.00 horas en la sala 1 del cine Babylon. Después se proyectará el primer pase de los cortos participantes en la competición oficial.

Durante los 3 días que dura el festival (27, 28 y 29 de agosto) se podrán ver más de 40 cortometrajes divididos en diferentes secciones. La programación del festival se puede consultar detalladamente en el siguiente enlace: http://es.lakino-bln.com/programa.html

No sólo cortometrajes

Entre proyección y proyección, nuestro público también podrá disfrutar de los eventos paralelos que hemos preparado, que complementarán la programación de cortometrajes de Lakino:

La exposición de la fotógrafa peruana Rustha Luna Pozzi-Escot, inaugurada el pasado 19 de agosto, se podrá visitar hasta la clausura del festival.

El mural en vivo que se realizará durante el festival por el artista urbano Aurelio de la Guerra, responsable de la imagen gráfica de Lakino.

La fiesta de inauguración en el Spielraum (Reichenberger Str. 28) con dj's provinentes de la escena berlinesa.

La fiesta Latina Lakino International en el Das Hotel (Mariannenstr 26-a) con Dj Nilo.

Festival Lakino TV en ALEX

ALEX ofrecerá las primeras impresiones del primer festival de cortometrajes latinoamericanos de Berlín con entrevistas a cineastas, al público y a los organizadores del festival. Además presentará un interesante programa de cortometrajes. El Festival Lakino será emitido en ALEX el 4 y 5 de septiembre de 2010 a las 22.00 y será posible revisarlo después, en cualquier momento, en la ALEX-Mediathek.

ALEX es una plataforma regional y trimedial abierta a todos, el público no sólo tiene la oportunidad de visionar los contenidos de una programación inusual, sino también crear los suyos propios. Si os interesa conocer cómo producir y emitir contenidos audiovisuales, os animamos a conocer ella plataforma que ofrece ALEX WERKSTUDIO.

Fecha de emisión: Lakino festival TV en ALEX

4 y 5 de septiembre 2010 a las 22.00

11 y 12 de septiembre 2010 a las 22.00

www.alex-berlin.de/mediathek

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MEX-PARISMENTAL 8° Edition

2010-06-24T23:40:00.002+02:00

Expérimentations et expérimental

La plupart des artistes latino américains travaillent aujourd’hui en vidéo ou ils tournent en 16mm et rarement en Super8 et montrent la plupart du temps leurs films en vidéo.

Le critère du médium semble moins recherché, au profit de ce que les artistes veulent exprimer à travers leurs démarches. Le but est de rendre compte d’une manière de faire, d’une manière de voir, par l’image qu’ils en captent en utilisant une diversité de média et/ou leur hybridation

Certains films sélectionnés dans cette 8^ème édition interrogent les liens paysages/existence, les géographies intimes, ( Prelude ) réelles ou éthérées, de souvenirs,( Mayra, Mark ) de rêves, de cauchemars ( Adam’s night, Angustia )et de fantasmes. Ces univers oniriques retranscrivent le langage symbolique d'une certaine forme du voyage chamanique, ( Un viajecito )dans un « espace insituable ».

D’autres films nous dévoilent de regards urbains,qui deviennent le reflet de soi ou l’empreinte de l’autre, le rapport entre le corps et la matérialité de maisons, entre l’architecture affective et l’espace physique, ( Mi Barrio, Street Symphony, Hilar destino )créent poétiquement une ambiance d’intimité et de nostalgie.

PROGRAMME

« Lost Portraits » (Portraits perdus)

-Mark 2 ( emmet) de Ricardo Nicolayevsky NY/Mexique 1982-1985 2’

-Marya de Ricardo Nicolayevsky NY/Mexique 1982-1985 1’30’’

Colecciòn de Retratos experimentales de artistas y amigos del cineasta (R.Nicolayevsky) realizados a principios de los años 80, en S8 y 16mm. Posteriormente transferidos y editados en video. Musica original.

El retrato breve de un solo individuo,mitad documento, mitad ejercicio experimental, donde los elementos visuales son complementados por las bandas sonoras, también realizadas por el mismo autor. A partir de esta premisa, Nicolayevsky crea las atmòsferas pertinentes para retratar a sus sujetos y descubrir sus personalidades y esencias.

-Adam’s night de Federico Fortini Argentine 2010 9’57

La noche de Adàn es una oscura pesadilla incoherente. Es un lugar donde no existe el lenguaje. Sòlo es un mundo de imàgenes y sonidos.

-Prelude de Manuel Trujillo Mexique 2009 9´10

-Mi Barrio de Elena Pardo Mexique 2009 4’49

Retrato de un barrio de la Ciudad de México. Lugares, materiales y estructuras urbanas son los elementos que construyen la interpretaciòn cinematogràfica. Entre el recuerdo y la contemplaciòn, la evocaciòn paisajìstica se vuelve la huella del tiempo. Filmar como acto de testimonio.

-Last Chance to Evacuate Planet Earth Before it is RECycled (part IV: EPILOG)

Rafael Balboa Mexique 2009 3´30

"This is the fourth part of a Found Footage Quadrilogy, The rule here was to create nothing.
These short pieces were conceived only to extract things from films founded in the WWWeb, even music or titles are not created...everything here even the Title is taken from somewhere...The main idea is to talk about of the incoming future where artist don´t create anymore just cut & paste the things RECycling the past."

-Street Symphony de Sarah Minter Mexico 2006 5’40’’

Sinfonía visual de las actividades de una de las calles del centro histórico de la Ciudad de México.

-Hilar destino de Julieta Anaut Argentine 2009 3’25

En la antigüedad, Atenea enseñò a las mujeres todas las artes, incluidas la cocina, el tejido y el hilado. La costurera, en esta actividad tradicionalmente femenina, cotidiana y doméstica, oculta otro hechizo. Hoy, conocedora de esta fuerza interior se propone cambiar la realidad.

-S.O.S de Hamlet Armas Pérez Cuba 2006 3’

-Insolaciòn de Jorge Luis Santana 1’10 Cuba 1’10

La obra explora las relaciones visuales y conceptuales entre el objeto-pastilla y su envoltorio, como símbolo de objeto-cura, y su sustitución a modo de operación mental por otros elementos y objetos significantes, proponiendo variaciones de lecturas para el tratamiento a un mal, que aunque no es definido como una enfermedad, si pudiera contemplarse como una especie de alergia y reacción al contexto tropical.

- Monocelular, Felipe Cataldo, Brésil, 2009, super 8, coul, son, 13’

Insight cósmico satori, que revela que el caos es la razòn para abrazar el origen de la existencia humana y que todo parte de una sòla célula.

-Un viajecito de Adriàn Garcìa Gòmez USA/UK 2010 4’40

Un viajecito es una animaciòn experimental que explora la nociòn del renacimiento, la vida después de la muerte.

El video està inspirado por el mito Maya de la Creaciòn, crònicas de los viajes de los héroes gemelos a través del mundo acuàtico subterràneo, conocido como "Xibalba" donde se enfrentan a varios desafìos y donde al final renacen.

Esta obra es entrelaza una retrospecciòn biogràfica, cultural y mìstica relativa a las cuestiones de vida y perdida.

-NYeX, Pedro Jimenez, Mexique, 2009, DVD, coul, son, 3’

Postal experimental de un trayecto del metro de la ciudad de Nueva York

-Me gustas desde la Secundaria de Dalia Huerta Cano Mexique 2009 3’06

Frank y Flavio Esteban se gustan desde la secundaria y les llegò la primavera....

-Angustia de Bruno Bresani et Aidé Alcocer Mexique 2002 2’35

Ce film réalisé en 16mm dans lequel sans que nous ayons le temps de penser à ce que nous voyons, Bruno Bresani et Aide Alcocer, font apparaître un visage, et notre inconscient accueille les hurlements et l’exaltation des yeux immensément ouverts du personnage qui ressortent la grande angoisse de l’univers cauchemardesque du rêve.

( ce programme est susceptible de modifications)

8° EDICION MEX-PARISMENTAL

2010-04-05T23:45:00.005+02:00

Por octavo año consecutivo se realizarà en la ciudad de Paris, Mex-Parismental , en el marco de un intercambio cultural entre Francia y América Latina .

En esta ocasiòn invitamos a los estudiantes de Cine, Artes del espectáculo, Audiovisual, Comunicación, Artes Plásticas asi como a directores Independientes de toda America Latina a realizar un cortometraje experimental.

No hay jurado, no hay recompensas, simplemente el placer de participar en un evento cinematogràfico, que busca mostrar el talento de la joven creaciòn alternativa Latinoamericana, al pùblico parisino : productores, miembros de colectivos de cine experimental, directores y estudiantes.

Los films seleccionados serán proyectados en la ciudad de Paris el mes de Junio del 2010.

Organizado por la Asociacion de Jeunes Créateurs en Décalage Expérimental y con el apoyo del Collectif Jeune Cinéma ( para confirmar fecha: angelica@cuevas.as)

CONDICIONES DE PARTICIPACION

-Toda producción experimental en soporte Super8,16mm, video miniDV o DVD puede ser sometida al comité de selección.

-Los cortos deben ser presentados, para selección únicamente, en DVD o miniDV. (sistema PAL o NTSC). *Enviar igualmente la producciòn en formato quicktime.

- Una vez seleccionado, el cortometraje debera ser enviado en su formato original para ser proyectado.

-La duración de los cortos no deberá exceder los 20 minutos.

-LOS FILMS PUBLICITARIOS , INDUSTRIALES, DOCUMENTALES, NARRATIVOS NO SON ACEPTADOS.

-Solo se aceptara una película por participante.

-Si la película esta acompañada de música o sonido no mezclado con el material original, enviar un CD e indicar la duración.

INSCRIPCION

-El formulario de inscripción (*) debe ser enviado a las oficinas del festival a más tardar el 30 de MAYO del 2010, acompañado del miniDV o del DVD (sistema PAL o NTSC)

El envío del cassette debe hacerse por : Corréo certificado o DHL, Federal Express, o cualquier compañía de envío, A EXCEPCION DE "UPS" indicando « sin valor comercial- a uso cultural » (los costos de envío son a cargo del participante).

-En caso de perdida o deterioro durante el periodo de selección, el festival se compromete únicamente por el valor de la copia en video del material original.

-Ninguna copia para la selecciòn será regresada.

(*)Para recibir el formulario enviar un e-mail a: angelica@cuevas.as

Angélica Cuevas Portilla

74, rue du Cardinal Lemoine

75005 Paris

France

Con la participaciòn de :Association Jeunes Créateurs en Décalage Expérimental, Association loi 1901 y el apoyo del Collectif Jeune Cinéma.

Información y relaciones prensa : angelica@cuevas.as

RESULTADOS

Un correo electronico sera enviado a cada uno de los participantes selectionados. A principios del mes de Junio del 2010.

CARAVANING CLUB

2010-01-23T23:10:00.003+01:00

CARAVANING CLUB > el Ciné-Club del Petit Monde Caravanes > INTÉGRALE MIKHAÏL KOBAKHIDZÉ (en sa présence)

« J’ai découvert par hasard ce cinéaste géorgien. Une amie me parle un jour d’une séance dans un cinéma Art & Essai de la capitale. Le flyer parle de poésie, de Keaton, de Chaplin, de Tati… Dans la salle, je me laisse fondre au fond de mon fauteuil devant ces petits chefs d’œuvres de légèreté légèrement nonsensique et filmé dans un noir et blanc d’un autre temps. Sous Brejnev, la censure soviétique reprochait à Kobakhidzé de privilégier «les paresseux et les rêveurs». Elle avait raison : son cinéma est plein de garçons qui font des blagues à l’élue de leur cœur, de gardes barrières qui poursuivent des parapluies et de musiciens qui s’affrontent pour de rire. Mais il n’y a rien à lui reprocher, car les rêveurs paraissent ici pour notre plus grand bonheur. Par contre nous pouvons aujourd’hui reprocher à cette censure d’être responsable de l’extrême brièveté de cette rétrospective : 5 films tournés dans les années 1960, avant qu’on ne lui retire sa carte professionnelle, et un autre tourné en France en 2001.

Soit 82 minutes de ravissement. » --------------------------------------------------

Programa:
Jeune amour (1961 – 7 minutes)
Carrousel (1962 – 11 minutes)
La Noce (1964 – 21 minutes)
Le Parapluie ( 1966 – 18 minutes)
Les Musiciens (1969 – 12 minutes)
En chemin (2002 – 13 minutes) -------------------------------------------------

Dimanche 24 janvier à 18h
au STUDIO GALANDE
42 Rue Galande 75005 Paris
Entrée : 6€
5€ pour les abonnés du Petit Monde Caravanes
Cartes UGC acceptées

11° Festival des Cinémas Différents de Paris

2009-11-22T23:59:00.002+01:00

11° Festival des Cinémas Différents de Paris

En esta 11° ediciòn, el Festival des Cinémas Différents de Paris presenta 109 obras provenientes de 18 paises, repartidas en once programas internacionales, elaborados a partir de 500 pelìculas recibidas sobre los dos temas principales.
El primero interroga las texturas fìlmicas y las materias digitales. El cine experimental con frecuencia ha utilizado la estructura de los materiales que lo componen como sujeto o como idea directiva de sus proyectos. De la misma manera que el arte del video, a menudo consagra una bùsqueda formal sobre sus propias estructuras.
Los cineastas y videastas experimentales disponen hoy en dìa de un vasto campo de posibilidades y pueden crear sus imàgenes beneficiando de la evoluciòn y de la diversidad de medios de producciòn, de la pelìcula a la electrònica, de lo anàlogo a lo digital, del cine a los nuevos medios de comunicaciòn.

Nuestro objetivo aqui, es de rendir cuentas de una manera de hacer, de una manera de ver, presentando las imàgenes de artistas que sacan partido de la diversidad de los medios de producciòn y/o de su hibridaciòn. Esta temàtica se encuentra en el corazòn de tres programas que tienen como hilo conductor las Experiencias Paranormales, las Abstracciones y el Found Footage.

Este hilo conductor estarà presente en los programas monogràficos consagrados a la Alemana Christina von Greve, al Autriaco Siegfried Fruhauf asi como a la trayectoria monogràfica de la cineasta Argentina Narcisa Hirsch. También dentro de los diferentes performances de inauguraciòn (Pays sans nom/ Paìs sin nombre) y los performances de clausura ( Ornamental Films) y las instalaciones ( Marie Sochor, Silvi Simon y Neil Ira Needleman).

El segundo eje temàtico nos lleva a América Latina, desde México hasta el cono Sur. Esta programaciòn se atreve a "ignorar" las fronteras administrativas para mostrar las ideas vehiculadas pour las imàgenes en movimiento circulan sin tomar en cuenta los clichés e instauran un encuentro intercultural entre cineastas y espectadores.
Los artistas, cineastas o videastas representados, buscan revelar el lado escondido del cine latino americano, lejos de las imposiciones polìticas y sociales de sus paìses de origen, como lo muestran los tres programas temàticos: Incantations du Réalisme Magique, Chronique d'une émergence annoncée... y Kaléidoscope Argentine. El festival rinde un homenaje a la cineasta Raymonde Carasco con la proyecciòn de Ciguri-Tarahumaras 99- Le dernier Chaman.

El festival propone por otra parte, el viernes 11 de Diciembre, una "carta blanca" a los artistas Silvia Maglioni y Graeme Thomson, " Au-délà de l'image-temps" ( Màs allà de la imagen-tiempo), como una secciòn de su exposiciòn Blown up! en Mains d’Œuvres. Un workshop y dos pelìculas seleccionadas por ellos seràn propuestas junto con sus propia pelìcula "Facs of Life".

Esta ediciòn del 2009 lo invitan a tomar senderos lejanos y poco conocidos, tanto plàsticos como geogràficos. No olviden sus boletos y buen viaje!!!

Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner

CONVOCATORIA 11° Festival des Cinémas Différents de Paris

2009-06-29T17:40:00.002+02:00

11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris

del 8 al 13 de Diciembre del 2009

Este año orientamos la convocatoria sobre el tema de texturas fìlmicas/ materias digitales. El cine experimental la mayor parte del tiempo a defendido una pràctica independiente del cine tradicional. Contrariamente al cine clàsico, el trabajo es en solitario : una sola persona escribe, dirige, edita y produce la pelìcula.

Buscamos pelìculas realizadas en laboratorios artesanales ( que permiten a los artistas una libertad econòmica e indepencia técnica). Y en la misma idea de independencia, buscamos también videos realizados por estas mismas cuestiones econòmicas y una cierta bùsqueda plàstica de la imagen. De la misma manera buscamos trabajos hìbridos, como por ejemplo : rodando con pelìcula y editando en video o viceversa.

Es por eso que quisieramos compararlos a través sus repectivas especificidades y sus respectivas diferencias de tratamiento técnico que inducen a desafìos tanto estéticos como crìticos, a veces comunes, a veces diferentes, pero siempre pasionantes.

Buscamos también pelìculas y videos provenientes de América Latina para presentar un panorama de programas tanto històricos como contemporàneos y ofrecer una apertura hacia el mundo a través las obras de estos paìses que estàn aùn por descubrirse.

Si una o varias de estas interrogaciones le suscita interés o si cree abordarlas o discutirlas, de una o otra manera a través de sus pelìculas o videos.

-Enviar sus trabajos para la 11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris a la direcciòn indicada aqui abajo.

-Sin lìmites de duraciòn ni de formato

-Formato de preselecciòn : de preferencia en formato DVD multizona.

-Subtitulos en Francés, si existen diàlogos en otro idioma.

-Fecha lìmite de recepciòn de trabajos : 20 de Agosto del 2008.

-Adjuntar además la ficha técnica del trabajo con todos los datos de la pelìcula y del contacto.

-No hay costos de inscripciòn.

entry form : www.cjcinema.org

Estamos también en busca de propuestas cinematogràficas en forma de performance o instalaciones. No duden en enviarnos sus propuestas.

-Para mayor información : cjcinema@wandoo.fr

El equipo del festival

Collectif Jeune Cinéma / Festival des Cinémas Différents de Paris
Mains d’Oeuvres - atelier 11
1 rue Charles Garnier – 93 400 Saint Ouen, France

tel+fax: +33 (0)140.118.447 / cjcinema@wanadoo.fr / http://www.cjcinema.org

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION 19 de junio del 2009 a las 20hrs

2009-06-12T15:36:00.019+02:00

América Latina està de nuevo presente en los programas del CJC. Desde el 2002, el Colectivo ofrece una invitaciòn a Mex-Parismental, festival que soplarà este año 7 velitas!!!!! Siete años de encuentros interculturales y de viajes de iniciaciòn, comenzando por México para volar hasta la Patagonia.
Apesar de su AOC, Mex-Parismental se presenta como una vitrina invitando a descubrir y degustar el realismo màgico del cine y del video experimental latino americano contemporàneo.
Mex-Parismental siempre ha querido compartir y ahora comparte de nuevo, presentando el trabajo de cinéastas o artistas plàsticos que saben inventar, imaginar y crear ya sea con la técnicas tradicionales del cine o con las increìbles herramientas que procuran las nuevas tecnologìas.
En esta 7° ediciòn, Mex-Parismental propone, una serie de 15 films y videos comprometidos, independientes, underground, alternativos realizados por 18 directores. Estos trabajos inéditos, recientes, ya sean contemplativos, minimalistas, poéticos et atìpicos, se mezclan para mostrar la diversidad de las pràcticas en el medio del cine y del video experimental. Durante una noche, las obras crean una atmòsfera para hacernos descubrir este cine diferente.
Compartàmos y dejémonos guiar por estos cineastas que son ciertamente los mejores exploradores y guìas de esto que les proponemos.
Mex-Parismental tiene el honor de presentarles esta 7° ediciòn, compuesta por pelìculas provenientes de diferentes paìses, y asì concluir esta temporada de proyecciones con un toque de condimento!!!!

No hablemos màs, dejémosle esta tarea a las imàgenes!

Vengan a descubrilos!

Angélica Cuevas Portilla

L'Amérique latine est à nouveau présente au sein des programmations du CJC. Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à Mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencés au Mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.

Malgré son AOC, Mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine.

Mex-Parismental a toujours aimé partager et partage à nouveau, présentant des cinéastes qui savent inventer, imaginer et créer avec les techniques traditionnelles du cinéma et les incroyables outils que procurent les nouvelles technologies.
À l’occasion de cette septième édition, Mex-Parismental propose, une série d’une quinzaine de films et de vidéos engagé (e)s, indépendant(e)s, underground, alternatifs réalisés par 18 réalisateurs. Ces œuvres inédites, récentes, contemplatives, minimalistes, poétiques et atypiques, s’entremêlent pour montrer la diversité des pratiques dans le milieu du cinéma et de la vidéo expérimentale .
Le temps d’une soirée, les œuvres construisent une atmosphère pour découvrir ce cinéma différent.
Partageons et laissons-nous guider par ces cinéastes qui sont certainement des meilleurs explorateurs et guides de ce que nous proposons.
Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !!

Pour le reste, trêve de mots et place aux images en mouvement.

Venez les découvrir !

PROGRAMA

Les films présentés sont pour l’essentiel mexicains, mais cette année nous avons également sélectionné 5 films brésiliens et un film en provenance de l’Argentine et datés entre 2003 et 2009.

Los trabajos seleccionados en este programa reactivan memorias, recuerdos sueltos en el espacio, filmar como acto de testimonio donde el sueño juega también un papel compensatorio, como la realizaciòn de un deseo. Recortes corporales que especulan sobre las necesidades reales y los deseos a veces desencadenados del cuerpo.
Exploraciones visuales donde la imagen se vuelve una intervenciòn abstracta sobre la presencia, la vida orgànica... Films que interrogan las relaciones entre el cine, la literatura y la mùsica. Films que denuncian la manipulaciòn de los medios de informaciòn y demuestran la profunda influencia ejercida en el mundo Occidental.
Miradas sobre la ciudad, fuente inagotable de asombro y de exhilio y sin embargo tan distinta para cada uno de sus habitantes. Lugares, estructuras urbanas o rurales son los elementos que construyen la interpretaciòn cinematogràfica. Es asì como el paisaje se hace retrato, se vuelve el reflejo de uno mismo o la huella del otro, entre el recuerdo y la contemplaciòn meditativa, la evocaciòn paisajìstica se vuelve como la huella del tiempo. El testigo de fragmentos de existencia a través de los paisajes del alma, de otro lugar, lejano.

PROGRAMME

Les films sélectionnés dans ce programme réactivent des mémoires. Souvenirs éclatés dans l'espace, filmer comme acte de témoignage où le rêve joue aussi un rôle compensatoire, comme l’accomplissement d’un désir. Recherches de découpages corporels qui spéculent sur les besoins réels et les désirs parfois déchaînés du corps.
Des explorations visuelles où l’image devient une intervention abstraite sur la présence, la vie organique…Des films qu’interrogent les rapports entre le cinéma,la littérature et la musique. Des films qui dénoncent la manipulation des médias et témoignent de la profonde influence exercée sur le monde occidental.
De regards sur la ville, source inépuisable d’étonnement et de dépaysement et pourtant si distincte pour chacun de ses habitants. Des lieux, des structures urbaines ou rurales sont les éléments qui construisent l'interprétation cinématographique. C’est ainsi le paysage se fait portrait, devient le reflet de soi ou l’empreinte de l’autre, entre souvenir et contemplation méditative l’évocation paysagère devient comme une trace de temps. Le témoin de fragments d’existence à travers des paysages d’âmes, d’un ailleurs lointain.

-Espacios Vacìos de Gabriela Zamorano 2007, Bolivie/ Mexique 5’20’’

Un parcours à travers des espaces habités par des souvenirs fragmentés et de rêves persistants.

-(N) de Francisco Westendarp et Ana Méndez 2008, Mexique 3’46’’

Portrait des petits détails qui constituent l’atmosphère d’un lieu. Ici, il s’agit du centre ville de Mexico.

-Ciudad sin tìtulo de Pedro Jiménez 2009 Mexique 4’

Portrait intime de la Ville de Mexique, raconté à travers ses lieux de rencontre : ses cafés, ses « cantinas » et ses restaurants du centre historique.

-Te busqué en Tacubaya de Elena Pardo, 2006 Mexique 3’15’’

Film réalisé en tourné monté dans une zone populaire de la ville de México, l'écoulement contemplatif des images, lié à l'insistance de la bande-son électronique de Murcof, exerce une attraction suggestive irrésistible.

-Welcome to the Shinkansea de Julia Barco 2007, Japon/ Mexique 4’25’’

Un hommage à une certaine esthétique qui évoque une présence avec une ombre et un tout dans un seul fragment.

- Ofelia en el cristalino arroyo de Julieta Anaut / Ignacio Laxalde, 2008, Argentine 4’25’’

Comme la petite Ophélie, couronnée d’herbes, qui dans la rivière, ouvre ses mains avec un geste d’offrande et répand ses trophées végétaux « en flottant comme une sirène » (…) ou comme une créature dans son élément ». En se précipitant vers l’eau comme dans la vie, c’est la raison perdue, lutte entre le réel et l’idéal…. devenir fou, comme elle l’est devenue : enjolivant l’affliction.

- Para limpar làgrimas de Cristiana Miranda 2008, Brésil 10’

La poésie de Paulo Leminski du point de vue de l’intérieur du diamant. Une orchestration des éclairs. Un poème d’amour.

-El dìa que me quieras de Ana Moravi et Dellani Lima, 2009 Brésil 5’

« Le doux murmure de ton soupir caresse mon rêve »... Film dédié à la mémoire de Carlos Gardel.

-Bolivia te extraño de Dellani Lima et Joacélio Batista 2009 Brésil 7’20 ‘’

L’évocation paysagère comme trace du temps…Le témoin de fragments d’existence à travers des paysages de souvenirs de l’âme.

-Cascadura de Felipe Cataldo 2007 Brésil 11’44’

Cascadura est une intervention poétique et cinématographique à l’intérieur d’une « carie » sociale. Ce film a été réalisé de manière artisanale et nous propose une aventure dans la banlieue de Rio, à travers des lieux pourris par la pauvreté et l'abandon. L'image de la carie sociale, représente cette petite putréfaction qui vient de l'intérieur et peut fracturer la totalité du corps et entremêle le rêve, le délire et la réalité.

-Snapshot de Ricardo Vizcarra 2003, Mexique 2’22’’

Avec cette vidéo le réalisateur fait ressortir diverses caractéristiques de l’usage des photographies instantanées « snapshots ». Rapides et populaires éloignées pour beaucoup du contexte artistique ou d’une autre quelconque intention. A la fin, elles capturent un mémorable souvenir pour celui qui possède l’appareil.

-Black hole de Andrés Garcìa Franco 2009 Méxique/E.U 4 ‘

Voyages fantastiques vers le trou noir qui gît derrière ma propre cornée.

-Sapiens, tributo a Universe Zero de Emmanuel Ciaro 2006 Mexique 8’16’’

Un hommage visuel à l’œuvre musicale d’Universe Zero à partir de la chanson « Combat » de leur album sorti en 1981 : Ceux du dehors. Ce film a été réalisé avec du matériel graphique du réalisateur, à travers ces images le film décrit le conflit permanent de l’individu, l ‘effet qu’il produit sur l’humanité toute entière ainsi que les forces universelles qui le produisent.

-Pop Wars de Adrian Salinas, 2008 Mexico/Los Angeles 4’53

A travers des images de found footage, ce film explore l’image de George W. Bush, l’image construite par les médias et sa manière d’aborder des problèmes comme le réchauffement planétaire entre autres. Ou : comment nous sommes absorbés par la surinformation.

-Como melado Lambuza de Heverton Lima, 2008, Brésil 4’

Film porno expérimental, inspiré d’un dicton populaire : « goûter encore une fois… pour la première fois ! »
Selon lequel,quelqu'un qui éprouve un délice pour la première fois, n'arrive plus à se contrôler…

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-Espacios Vacìos de Gabriela Zamorano 2007, Bolivie/ Mexique 5’20’’

-(N) de Francisco Westendarp et Ana Méndez 2008, Mexique 3’46’’

-Ciudad sin tìtulo de Pedro Jiménez 2009 Mexique 4’

-Te busqué en Tacubaya de Elena Pardo, 2006 Mexique 3’15’’

-Welcome to the Shinkansea de Julia Barco 2007, Japon/ Mexique 4’25’’

- Ofelia en el cristalino arroyo de Julieta Anaut / Ignacio Laxalde, 2008, Argentine 4’25’’

- Para limpar làgrimas de Cristiana Miranda 2008, Brésil 10’

-El dìa que me quieras de Ana Moravi et Dellani Lima, 2009 Brésil 5’

-Bolivia te extraño de Dellani Lima et Joacélio Batista 2009 Brésil 7’20 ‘’

-Cascadura de Felipe Cataldo 2007 Brésil 11’44’

-Snapshot de Ricardo Vizcarra 2003, Mexique 2’22’’

-Black hole de Andrés Garcìa Franco 2009 Méxique/E.U 4 ‘

-Sapiens, tributo a Universe Zero de Emmanuel Ciaro 2006 Mexique 8’16’’

-Pop Wars de Adrian Salinas, 2008 Mexico/Los Angeles 4’53

-Como melado Lambuza de Heverton Lima, 2008, Brésil 4’

L'ART AU TEMPS DU NUMERIQUE

2009-06-07T17:10:00.003+02:00

El Arte en la era Digital

La asociaciòn Les Trois Lumières ( asociaciòn de investigadores en estudios cinematogràficos), el Centro de Estudios e Investigaciòn en Historia y Estética del Cine ( Universidad de Paris 1 ) y la revista Les Cahiers du Cinéma los invitan a una jornada de estudios sobre el Arte y lo Digital el lunes 15 de Junio de 9h30 a.m a las 23h30 p.m en el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA) y en el cine Le Nouveau Latina. La jornada comenzarà en el INHA en presencia de crìticos, investigadores y artistas después se prolongarà en el Cine Nouveau Latina con la proyecciòn de obras emblemàticas evocadas durante el transcurso de la jornada. Durante este dìa podràn venir al encuentro de Angel Quintana, que dedicarà su libro: Virtuel? à l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Edition Cahiers du Cinéma, collection 21è siècle, 2008 ). El punto de partida de nuestra reflexiòn es este libro de Angel Quintana, historiador y téorico de origen Español, crìtico y profesor de cine, autor de libros sobre Rossellini, Renoir y Fellini. Angel Quintana estarà con nosotros y discutirà sobre diversas cuestiones, particularmente sobre la alternativa que propone el cine, a partir de las conquistas de la pràctica a través lo Digital, abriendo asi un campo de reflexiòn esencial a partir de la década de los años 2000. Contaremos con la presencia de Philippe Langlois, Jacques Perconte, Hugo Verlinde asi como otros artistas y nos compartiràn sus puntos de vista, sus reflexiones y sus trabajos en la materia. El objetivo de este encuentro serà el de proponer e iniciar una reflexiòn sobre los desafìa técnicos, estéticos y polìticos del cine en la Era digital.

Horarios 9h30-18hrs: Reflexiòn y discusiòn sobre el Arte en la Era Digital en el Auditorio del INHA (2, rue Vivienne, 75002 Paris)

18h30- 21h: Dedicatoria de Angel Quintana de su libro: Virtuel? à l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Edition Cahiers du Cinéma, collection 21è siècle, 2008 ).

Réception de clôture en la sala Aby Warburg en el INHA

21h30 -23h30: Programa "WEB STALKERS" en el cine Nouveau Latina (20,rue du Temple, 75004 Paris)

CONTACTO: Laurence Hoarau - laurence.hoarau@gmail.com

Programa Web-Stalkers

21h30 Présentation d’Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.

21h35 : explorer 1

Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’) Un hommage à Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.

Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’) Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975). Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.

Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’) Un arbre "feuillu d'oiseaux"...

Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30) Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à Bordeaux. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit...

Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’) « Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à la contemplation d’une histoire qui s’achève ».

22h25 : break / séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008

22h45 : explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30) « Des barrières infranchissables limitent l'espace vital de manifestations plus ou moins humaines. Nous assistons au développement de vies déjà réglementées. Des voix se feront-elles entendre ? »

Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10) Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo...

Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’) « Des adolescents algériens survivent dans un hangar à Ceuta, en attendant de gagner l'Europe. Il en va d'une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à chaque nouvelle année. »

Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’) Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair...

Altaïr à Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’) Captation de l’installation Altaïr de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).

23h25 : débats avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à : Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde, Pierre Villemin.

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION

2009-06-01T22:56:00.003+02:00

Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à Mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencés au Mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.

Malgré son AOC, Mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine. Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !! Nous vous attendons nombreux ! Une programmation surprise.... bientôt publiée!

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION!!!!!

2009-05-06T17:03:00.001+02:00

Vendredi 19 Juin 2009 à 20h

MEX-PARISMENTAL 7èME ÉDITION !

L'Amérique latine est à nouveau présente au sein des programmations du CJC. Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencées au mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.
Malgré son AoC, mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine. Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !!
Nous vous attendons nombreux ! une programmation surprise qui sera en ligne avant la date!!!!

Ediciòn Anniversaire!!!! Bon Anniversaire Festival des Cinémas Différents de Paris

2008-11-12T02:10:00.003+01:00

EDITO Pour cette édition anniversaire, l’enjeu était double : d’une part, élaborer une problématique qui soit à la fois pertinente dans le champ de l’art et du cinéma mais aussi contemporaine des pratiques actuelles du cinéma expérimental ; d’autre part, rendre compte d’une dynamique qui a habité le Collectif Jeune Cinéma dans son désir de promouvoir le cinéma expérimental. Cette année l’appel d’offre sur le noir et blanc constitue bien plus qu’une sélection de films. A partir d’un programme sur quatre séances : Hantises, Les Espèces, Dissolutions, et un long métrage Le Goût du Koumiz, cette thématique s’inscrira en fil rouge tout au long des projections, ciné-concerts et performances. Plutôt qu’un bilan, le retour sur dix ans de cinéma expérimental à partir de films réalisés par des membres du CJC sera l’occasion de rendre signifiants les centres d’intérêts, les recherches plastiques, les engagements de cinéastes qui ont trouvé dans le medium cinématographique un outil et un langage privilégié. Deux séances présenteront notamment des œuvres historiques dont certains films du Festival de Hyères : un hommage à l’écrivain Alain Robbe-Grillet par la projection de deux films du cinéaste japonais Kunihiko Nakagawa, Césarée de Marguerite Duras, L’Ultime dissonance de Daniel Viguier. Une séance Revival présentera un panorama de films singuliers des années 1970 et de leurs descendances .Deux autres séances reviendront sur le cinéma corporel : Le corps filmé et Rêves et fantasmes. Des trajectoires, monographies d’auteurs, sont également programmées : l’Autrichien Dietmar Brehm et ses univers fantasmatiques, les compositions sensuelles de la Canadienne Izabella Pruska-Oldenhof, l’Américain Robert Todd, cinéaste très prolifique du Collectif. Pour terminer, une quatrième séance sera consacrée au travail du Français Sylvain George dont la récente reconnaissance au sein du milieu documentaire, permet de pointer la transversalité des pratiques expérimentales contemporaines. Afin de poursuivre la sensibilisation au cinéma expérimental auprès du jeune public, la cinéaste et enseignante Cécile Ravel proposera une sélection de films sur le thème du noir et blanc, puis, à la suite de la séance, un petit atelier pratique en confrontant ce même thème avec la couleur et la matière. Dans le prolongement des séances, le festival proposera le Samedi 13 décembre à 16h (Mains d’œuvres) un apéritif informel où tout un chacun (qu’il soit cinéaste, critique, ancien ou actuel membre du CJC ou simple spectateur passionné) sera invité à venir discuter et dialoguer ; revenir sur ses souvenirs, ses impressions et ses liens avec les dix manifestations Festival des Cinémas Différents de Paris présentes et passées. Suivi d’une installation vidéo : L’Inarchivé, de Silvia Maglioni et Graeme Thomson, réalisée à partir d’archives vidéographiques extraites des conférences données par les cours de Gilles Deleuze à l’Université de Vincennes durant les années 1975-1976. En clôture après l’étonnant moyen métrage Mercedes Dunavska ou L’impossible trajectoire A1, du Croate Dra_en Zanchi, nous poursuivons notre tradition, établie depuis quelques années, de présenter des pratiques du « cinéma élargi » qui traduisent la dimension festive et dynamique de ce rendez-vous. Deux performances : l’une du groupe FIASCO, le ciné-concert Radio City One et l’autre de Metalking (MTK Grenoble) où, à chaque fois, par deux voies radicalement différentes musique et images en mouvements se rencontrent et s’influencent.
Nous serons heureux de vivre avec vous cette 10ème édition anniversaire. Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner Co-directrices du Festival

10e Festival des Cinémas Différents de Paris

2008-11-12T01:56:00.004+01:00

Hola a todos aqui les presentamos con mucho orgullo el trailer de la 10° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris que se llevarà acabo del 9 al 14 de Diciembre del 2008!!! Y que se transmitirà en la emisiòn Histoires Courtes de France 2 y estarà incluida en el 3er DVD Cinéma Différent de "Lowave"

www.lowave.com

Créditos:
Animaciòn: Elena Pardo y Pedro Jiménez
Bordados: Mònica Leyva
Foto y ediciòn: Elena Pardo
Mùsica: Niko uské

BANDE ANNONCE Festival des Cinémas Différents de Paris

Programme Festival 10° Ediciòn cinéma l'Archipel y Mains D'oeuvres

2008-11-12T01:17:00.003+01:00

Cette nouvelle édition présentera, comme toujours, des œuvres inédites, récentes, des courts et des longs métrages, atypiques et trans-genres. Ce sera également l'occasion de mesurer le chemin parcouru qui a permis de forger l'identité originale et forte de notre manifestation, organisée par et pour des auteurs dont les créations se situent d'emblée dans le cinéma différent et expérimental!!!!

La 10ème édition du Festival des Cinémas Différents de Paris aura lieu du 9 au 14 décembre au Cinéma l’Archipel et à Mains d’Oeuvres. Elle se déploie également au cours de l’année sous forme de programmations Hors les Murs, sur différents lieux de diffusion en province et à l‘étranger, parmi lesquels, en amont du festival, l’association Les Inattendus, à Lyon; l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), avec l’association Les Trois Lumières, et l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne ; le Centre Pompidou.

La direction artistique de la 10ème édition du festival est assurée par Angélica Cuevas Portilla, fondatrice de l’Association de jeunes créateurs en décalage expérimental, et membre du CJC et Gabrielle Reiner, cinéaste, membre du CJC.

PROGRAMA

Ouverture_ Mardi 9 Décembre à 20h, L’Archipel

Lors de cette soirée d’ouverture, nous irons à la rencontre d’un programme qui fera se côtoyer les deux axes forts du festival : noir et blanc et films rétrospectifs des 10 ans, Ce florilège nous donnera à voir le dynamisme de cette édition anniversaire dans sa plus large expression avec lequel nous nous délecterons tout au long du festival. Il sera accompagné de quelques avant-premières. Nous espérerons que cet avant goût de films extraits de la programmation vous surprendra et vous donnera envie de découvrir les séances où le ton, l’écriture en image et l’approche même de la chose filmée, se veulent radicalement

Pa, Marylène Negro, France, 2007, DVD, coul, son, 5’
Zevola Récites Bruno, Pip Chodorov et les étudiants de Friedl Kubelka à Vienne, Autriche, 2007,16mm, coul/nb, son, 10’ (avant-première)
K rêves berbères, Frédérique Devaux, France, 2006, 16 mm, coul, son, 4’25
Les deux chambres distantes et/ou les deux chambres discrètes, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1975, 16mm, n&b, son, 11’
Notes sur le geste, Solomon Nagler, Canada, 2007, 16mm, n&b, sil, 5’
Flicker, Christina Von Greve, Allemagne, 2006, 35mm, n&b, son, 10’
L’odeur des bêtes,Raphaël Sevet, 2007-08,16mm,coul/nb7’30 (avant-première)
Cabinet, Robert Todd, Etats Unis, 2007, 16 mm, coul/nb, son, 12’

Performance de Stefano Canapa : Petrolio (France, 2008, 16mm. Coul/ N&B Son : Emmanuel Lefrant)

Né à Turin et installé à Paris depuis bientôt dix ans, Stefano Canapa est un cinéaste spécialisé dans les formes vivantes de l'expérimental telles que les improvisations cinématographiques collectives ou les performances en solo. Il viendra cette année présenter Petrolio, une performance qui travaille la question du noir et blanc à partir de variations sur un même motif : des vagues venant s'écraser sur une plage, des corps qu'elles entraînent. Les corps disparaissent et resurgissent des flots au gré d'un montage non linéaire composé de cuts et de surimpressions. Le cinéaste travaille au laboratoire artisanal L'Abominable dont il est un membre actif ; ses images s'affirment clairement comme produit de cette activité. Les flots qui se colorisent à un moment de manière artificielle en bleu turquoise ne sont là que pour souligner la radicalité de l'utilisation non mimétique du noir et blanc. L'évènement filmé n'est qu'un souvenir qui disparaît. Pour souligner cette idée, le performeur, à la fin du film, met une loupe devant le projecteur ce qui floue l’image évoquant ainsi des eaux impénétrables : le geste performatif fait se confondre le fond et la forme : sujet aquatique et abysses pelliculaires.

Vidéoperformance de Marie Sochor : Le repas (France, 2008, coul, son)

Si « dévorer un livre » assimile lecture et nourriture, absorber par les yeux le contenu d’un texte, ici, l’auteur s’attable et mange littéralement Le Repas, ouvrage de Valère Novarina. Le titre du livre, redoublé par le titre de l’action vidéo devient le sujet même de l’action filmée, son énoncé, son contenu ; il génère la performance de l’auteur, il devient générique de la vidéo. Par une mise en scène minimale dont les éléments sont réduits à une nappe blanche, une assiette, une fourchette, un couteau et un verre de vin, le bureau accueille le plat littéraire dont l’auteur découpe, dissèque et avale pendant plus de quarante minutes la nourriture-texte.

Noir et Blanc / Quatre séances

(ajouter appel d'offre en espagnol)

Hantises_ Mercredi 10 Décembre à 18h, L’Archipel.

Une bobine pour Téo, Mauricio Hernandez, France, 2008, 16mm, n&b, sil, 4’
Les grandes vacances, Vincent Deville, France, 2003, super 8, coul/n&b, sil, 5’
Avant que ne se fixe, Fabrice Lauterjung, France, 2007, mini DV, n&b, son, 17’
First Love, Roger Deutsch, États-Unis, 1974/2007, 16mm, n&b, son, 2’
Fenêtres, Alexandre Larose, Canada, 2006, 16mm, coul/n&b, sil, 5’45
The Boy Who Died, John Price,Canada, 2007, 35mm, n&b, sil, 7’
Flicker, Christina Von Greve, Allemagne, 2006, 35mm, n&b, son, 10’
0075, Marcellvs L., Brésil/Allemagne, 2004, DVD, coul, son, 5’
Borgate, Lotte Schreiber, Autriche, 2008, Beta SP, coul/n&b, son, 15’

Les Espèces_ Mercredi 10 Décembre à 20h, L’Archipel

Last Lost, Eve Heller, Autriche, 1996, 16mm, n&b, son, 13’
Dans le village, Laurence Rebouillon et Patricia Godal, France, 2008, super 8 > mini DV, n&b, son, 5’
Pequeno poema em prata, Cristiana Miranda, Brésil, 2006, 16mm > mini DV, n&b, son, 3’
Arise! , Ruben Guzman, Argentine/Canada, 2005, mini DV, n&b, son, 2’
Flusspferde, Karl Kels, Allemagne, 1993, 35mm, n&b, sil, 35’
Pa, Marylène Negro, France, 2007, DVD, coul, son, 5’

Dissolutions_ Jeudi 11 Décembre à 20h, L’Archipel

L’ébranlement, Erik Bullot, France, 1997, 16mm, son, 4’
Rood (aka Meni), Karel Doing, Australie/Pays-Bas, 1994, 16mm, n&b, son, 4’
Notes sur le geste, Solomon Nagler, Canada, 2007, 16mm, n&b, sil, 5’
Mélanine, Marjolaine Bonnet, France, 2005, super 8 > mini DV, n&b, son, 3’
Le drame des constructeurs, Anne-Sophie Brabant, France, 1997-2008, 16mm, n&b, son, 13’
j. , Alexandre Larose et Solomon Nagler, Canada, 2008, 16mm, n&b, sil, 7’
Apnae Water Skin, Anne-Sophie Brabant France, 1995, 16mm > Beta SP, n&b, son, 3'30
Mirror Mechanics, Siegfried Fruhauf, Autriche, 2005, 35mm, n&b, son, 7’30
2h61, David Bart, France, 2008, 16mm, coul/n&b, son, 7’
De dentro, Peter Beyer, Allemagne, 2006, 16mm > Beta SP, coul/n&b, son, 10’
The Coming Race, Ben Rivers, Royaume-Uni, 2006, 16mm, n&b, son, 5’

Le Goût du Koumiz_ Samedi 13 Décembre à 18h, Mains d’œuvres

Le Goût du Koumiz est un documentaire expérimental du cinéaste belge Xavier Christiaens sur les nomades du Kirghizistan. Xavier Christiaens contemple les steppes de l'Asie centrale tandis qu'une voix-off parle à la première personne du singulier de la domination soviétique.

Rétrospective : 10 ans de cinéma expérimental / Quatre séances

Films de Hyères_ Mercredi 10 Décembre à 22h, L’Archipel

Césarée, Marguerite Duras, France, 1979, 35mm, coul, son, 11’
Les deux chambres distantes et/ou les deux chambres discrètes, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1975, 16mm, n&b, son, 11’
La plage à distance, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1977, 16mm, n&b, son, 15’
L'ultime dissonance, Daniel Viguier, France, 1978, 16mm, coul/n&b, son, 30’

Rêves et fantasmes_ Jeudi 11 Décembre à 18h, L’Archipel

K rêves berbères, Frédérique Devaux, France, 2006, 16 mm, coul, son, 4’25
Flamen’co, Olivier Fouchard, France, 2002-2003, 16mm, n&b, sil, 7’
Film (Knout), Deco Dawson, Canada, 1999, 16mm, n&b, son, 9’
Ink, Sarah Darmon, France, 2001, super 8, n&b, son, 6’
Flammes, Patrick Bokanowski, France, 1998, 35mm, coul, son, 3’30
Flammes nues, Jean-Paul Nogues, France, 2003, mini DV, coul, son, 6’
En-corps, Colas Ricard, France, 2002, super 8 > mini DV, n&b/coul, son, 6’30
Sentimental Journey, Tony Wu & George Hsin, Taïwan, 2003, 16mm > mini DV, coul, son, 10’

Revival_ Vendredi 12 Décembre à 22h, L’Archipel

Circle II, Doris Chase, États-Unis, 1974, 16mm, coul, son, 8’
Le départ d’Eurydice, Raphaël Bassan, France, 1969, 16mm > Béta SP, n&b, son, 11’
Le cerveau gratiné de Pupilija Fervek, Karpo Godina, Yougoslavie, 1970, 16 mm > Beta SP, coul, son, 10’
Rester mince avec bébé, Fabien Rennet, France, 2005, mini DV, coul, son, 4’30
Le cri nu, François Denis, France, 1979, 16mm, coul, son, 15’
The vegetarians, Peter Rubin, Etats-Unis/Pays-Bas, 1981, 16mm, coul, son, 14’
Spring roll, Zapruder group, Italie, 2001, super 8 > Beta SP, coul, son, 20’

Le corps filmé_ Samedi 13 Décembre à 22h, Mains d’œuvres

Action érotico-patriotique (de Journiac), Bernard Roué, France, 1979, super 8, coul, sil, 3’50
Les métaphores d'Alex, Stéphane Marti, France, 1999, super 8 > Béta SP, coul, son, 16'
Hymen, Carole Arcega, France, 2003, 16mm, coul/n&b, son, 10’
Jolly - Blanche, Isabelle Blanche, France, 2000, super 8, n&b, sil, 3'35
Memosium, Louis Dupont, France, 2002, super 8 > Béta SP, coul/n&b, son, 7’
Ai (Love), Takahiko Iimura, Japon, 1962-63, 16mm, n&b, son, 10’
Empreinte, Xavier Baert, France, 2004, 16 mm, coul, sil, 12’
Ex-tension, Jean-Paul Dupuis, France, 1988, 16mm, n&b, son, 6’
Vue tactile, Friedl Kubelka, Autriche, 2006, 16mm, n&b, sil, 3’
La femme rouge (triptyque), Marie Sochor, France, 2000, super 8, coul, sil, 7'30

Trajectoires / Quatre séances

DIETMAR BREHM_ Jeudi 11 Décembre à 22h, L’Archipel

Rolle-2, 1975, coul, son, 16mm, 7’
Insch ’76, 1976, n&b, 16mm, 6’
Blickstück: Grünfilm, 1983-85, coul, 16mm, 3’
Kopfstück 1-2, 1985, n&b, 16mm, 4’
Blicklust, 1992, n&b, son, 16mm, 18’
Job (3. Version), 1993-94, coul, son, 16mm, 7
Peng Peng, 2005, coul, son, 16mm, 7’
Halcion, 2007, coul, son, 16mm, 20’

IZABELLA PRUSKA-OLDENHOF_ Vendredi 12 Décembre à 18h, L’Archipel
(En présence de la réalisatrice)

My I's, 1997, mini-dv, coul/n&b, son, 10’
Light Magic, 2001, 16mm, coul, son, 4’
Song of the Firefly, 2002, 35mm, coul, son, 5’
Her Carnal Longings, 2003, 16mm, coul, son, 9’
Scintillating Flesh, 2003, 16mm, coul, sil, 5’
Fugitive L(i)ght, 2005, 16mm, coul, son, 9’
Pulsions, 2007, 16mm, coul, son, 10’
Echo, 2007, 16mm, coul, son, 9’
The Garden of Earthly Delights, 2008, 16mm, coul, sil, 8’
The Garden of Earthly Delights, Stan Brakhage, États-Unis, 1981, 16mm, coul, sil, 3’
Christ Mass Sex Dance, Stan Brakhage, États-Unis, 1991, 16mm, coul, son, 6’

ROBERT TODD_ Vendredi 12 Décembre à 20h30, L’Archipel (En présence du réalisateur)

Trauma Victim, 2002, 16 mm, cou/nb, son,16’30
Stable, 2003, 16 mm, cou/nb, son,7’
Rising Tide, 2004, 16 mm, cou/nb, son, 25’
Evergreen, 2005, 16 mm, cou/nb, son, 15’30
Cabinet, 2007, 16 mm, coul/nb, son, 12’
Rose, 2008, 16 mm, n/b, son, 9’

SYLVAIN GEORGE_ Samedi 13 Décembre à 20h30, Mains d’œuvres (En présence du réalisateur)

No border (Aspettavo Che Scendesse La Sera), 2005-2007, super 8 > mini-dv, n&b, son, 23’
N’entre pas sans violence dans la nuit, 2005-2007, mini DV, n&b, son, 20’
Work in progress : Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre), 2008-2009, mini DV, n&b, son, 40’

Installation
L’Inarchivé Silvia Maglioni & Graeme Thomson_ Samedi 13 et Dimanche 14 Décembre à Mains d’œuvres

. Les cours de Gilles Deleuze à l’Université de Vincennes furent filmés durant les années 1975-1976. Le projet fut tourné par tous les étudiants sous la responsabilité de Marielle Burkhalter avec une des premières caméra-vidéos portables, la Sony 3420.

Programme Jeune Public_ Mercredi 10 Décembre à 14h, Mains d’œuvres (RESERVATION CONSEILLEE)

Une séance / Un atelier sur une proposition de Cécile Ravel

Monsieur Soleil , Carole Contant, France,2004, super 8, n&b, 4
Extrait, Nicolas Berthelot,France, 2000, 16 mm, n&b, 2’30
Ghost Before Breakfast, Hans Richter, Etats-Unis,1927, 16 mm, n&b, 8’ 42
Cristobulle , Carole Contant ,France,2004, super 8, n&b, 1’
La vielle dame au chapeau, Olivier Fouchard, France, 16 mm, coul/n&b, 2'15
Mickey fait du catch, Olivier Fouchard, France, 16 mm, coul/n&b, 2'15
Méduse/Frémissement d’éclats, Cécile Ravel, France,16 mm/super 8, diapositives, son sur CD, couleur/n&b, 10’ ( pièce électro-acoustique de Jean-Marc Manteau)

CLOTURE _ Dimanche 14 Décembre à 19h, Mains d’œuvres

Un moyen métrage en Noir et Blanc

Mercedes Dunavska ou L’impossible trajectoire A1 un film de Drazen Zanch i

Deux performances en Noir et Blanc

Un ciné-concert

Fiasco (Rodolphe Cobetto-Caravanes et Frédéric Lemaître, France, super 8, n&b)

Une performance cinématographique électroacoustique

MetalkinG (Richarles Bronson et Riojim, France, 16mm, n&b)

EVENEMENTS

APERITIF & RENCONTRES (MAINS D’ŒUVRES)

Dans le prolongement des séances, le festival proposera le samedi 13 décembre à 16hrs un apéritif informel où tout un chacun (qu’il soit cinéaste, critique, ancien ou actuel membres du CJC ou simple spectateur passionné) sera invité à venir témoigner, discuter et dialoguer pour donner ses impressions, évoquer ses souvenirs et expliquer ses liens avec les dix manifestations du Festival des Cinémas Différents de Paris.

MANIFESTATIONS HORS LES MURS

_Le 7 Novembre 2008 de 10h00-19h30 à l’INHA
(INSTITUT NATIONAL D’HISTOIRE DE L’ART), AUDITORIUM.

JOURNEE D’ETUDES :
« Collectif Jeune Cinéma /Festival des cinémas différents : histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental »

_Le 6 Décembre 2008 à 19h00 au Centre Pompidou
Salle : Cinéma 2

Pour son dixième anniversaire, le festival est invité par le Centre Pompidou à présenter un choix des films projetés lors de ses précédentes éditions. Marcel Mazé, fondateur du Collectif Jeune Cinéma et président d'honneur, Raphaël Bassan, co-fondateur du CJC, Pip Chodorov, son actuel président, Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner, directrices du festival, seront présents à la séance.

Fermo del tempo, Mauro Santini, Italie, 2003, Beta SP, coul, son, 7’30
Our Former Glory, Robert Todd, Etats-Unis, 2002, 16mm, coul, son, 8’
Chunguang Zhaxie (Révélation), Xavier Baert, France, 2001, 16 mm > mini DV, coul, sil, 6’
Pulsions, Izabella Pruska-Oldenhof, Canada, 2007, 16mm, coul, son, 9’30
Ether Twist, Courtney Hoskins, Etats-Unis, 2002, 16mm, coul, son, 10’
Terrae, Othello Vilgard, France, 2001, 16mm, son sur CD, n&b, 10’
Reste là !, Frédéric Tachou, France, 2006, 35mm, n&b, son, 12’

HORS SERIE ETOILEMENT

Etoilements, la revue trimestrielle du Collectif Jeune Cinéma, se développe grâce aux cinéastes membres qui l’investissent de leurs sensibilités singulières. Elle consacrera un premier Hors Série aux dix ans d’existence du festival et proposera des textes en écho aux films sélectionnés cette année.
Des textes critiques, d’analyse, ou encore des évocations poétiques, viendront mettre en lumière les œuvres, les démarches attachées à un cinéma de création, d’expérimentation et de recherche, que le collectif défend depuis des années à travers la distribution et la diffusion alternative.

L’EDITION DVD CINEMAS DIFFERENTS

La sortie d’un troisième DVD est prévue en décembre 2008 à l’occasion du 10ème Festival des Cinémas Différents. Ce troisième volet se situe dans la continuité des volumes précédents en proposant un choix d'oeuvres sur supports argentiques et de vidéos de cinéastes historiques et contemporains, français et étrangers, dont la démarche cinématographique ou audiovisuelle est particulièrement marquée par une volonté de renouvellement et d’expérimentation avec leur médium.

23 Mai Mex-Parismental

2008-05-23T14:12:00.004+02:00

Crédits Graphiques: Edgar Saenz-Lara

Mex-Parismental 6ta Ediciòn Mayo 23

2008-05-18T22:46:00.007+02:00

Cette sixième édition est composée d'une étoile multicolore latinoaméricaine. Nous avons l’honneur de présenter des films en provenance du Mexique ,de l’Argentine, du Brésil, du Pérou ainsi comme des films réalisés par des latino américains résident en Europe.
C’est donc en ce sens que se place Mex-Parismental dans une rencontre interculturelle où les œuvres et les idées voyagent, et où la culture n’est plus le propre d’une nation mais naît chez un individu avant de s’affirmer dans le partage avec le spectateur.
Pas de jury, pas de prix, simplement le plaisir de participer à un événement cinématographique ayant pour objectif de faire découvrir le talent de la jeune création latino américaine au public parisien. Les réalisateurs participants, par le caractère de leur démarche et de leur recherche, participent tous activement au devenir de la création du cinéma et de la vidéo expérimental en Amérique Latine.
Mex-Parismental c’est l’occasion d’une découverte ou d’une redécouverte de la création alternative contemporaine du cinéma et de la vidéo latino-américaine.

Angélica Cuevas Portilla

Programa del 23 de Mayo del 2008 à las 20hrs
en el cine de la CLEF 21, rue de la Clef 75005 Paris

-SHE. Verónica Mota Galindo. 3’56 Berlín /México 2007 SHE est le portrait d’une féminité contemplée dans l’auto flagellation.

-Cuatro de cuatro. Amaranta Sanchez. 10’30 Mexique 2007 Vidéo en quatre mouvements qui dérange la transformation du monstre, personnage fictif dans une forêt citadine : monstre, mon reflet. Un autoportrait. L’outil vidéo est utilisé comme un espace narratif pour la transformation discursive du paysage urbain.

-Passagem. Celina Portella .6’28 Brésil 2007 Le passage par des ambiances distinctes. Des images transitoires. On réalise un parcours à travers des pièces renfermées sur elle-mêmes avec des motivations diverses et un personnage à l'’identité mutante. Chaque situation propose une qualité de mouvements singuliers ainsi qu’un certain regard. -Silencio. Claudia Bertolino. 2’23 Argentine 2007
Le silence de l’indifférence après la passion.
-Microftalmia. Adriana Bravo et Andrea Robles. 6 min. Mexico 2005. Pièce d’animation qui se plonge dans le quotidien de Benjamin, atteint d'une malformation au cerveau. Autisme et microphtalmia.

-Niko et la berlue. Elena Pardo. Mexico 2006. 16mm. 3’ Dans parcours au Mexique, Niko rencontre un objet magique à travers duquel il va découvrir un nouvel univers. Images réalisées d'après la musique "Nico et la Berlue", de Uské Orchestra. -UMA. André Arieta. Film collectif Cinéma 8ito. Brésil 2006 Un lit, un peu de vin et un narguilé. De quoi a-t-on besoin pour déconstruire des murs entre les spasmes monosyllabes ?

-enCasa. Marta Ares. 2’22. Argentine 2007

-Ensayo sobre la adaptaciòn. Ricardo Ayala. Pérou/Berlin. 2005. Expérimentation narrative qu’insert les personnages dans une réalité disfonctionnelle où la relation entre la personne et l’extérieur est simplement un exercice introspectif d’un acte de communication en soit.

- Día azul. Daniela Muttis 2,47´ 2004 Argentine Son: Nicolás Diab. Actuación: Paloma Sabbatella y Maria Fernanda Muttis Vidéo qui interroge sur la persistance du regard et de sa possibilité de se référer à ce qui ne pas visible, ce qui est écarté par la mémoire.

- Desecho Humano. Daniela Muttis 2004 Argentina Cette pièce essaie de s’introduire dans le comportement du corps pour le montrer comme un résidu, le corps séparé de ce qui l’habite, en le transformant dans un signe fragile et dépourvu de valeur.

-Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires .Emiliano Penelas .8’ Argentine 2006 Doc/Exp Un voyage depuis le numéro 9 de l’avenue de julio à Buenos Aires, jusqu’au numéro 18, à Montevidéo, en passant par la Ciudad Vieja, Pocitos, el Prado et bien évidemment, la foire de Tristàn Narvaja et la Cinémathèque. Buenos Aires, le Rìo de la Plata, Montevidéo. Photogrammes et prises de son d’une histoire d’amour entre deux villes unies par « la rivière couleur lion ».

-Aleph . Narcisa Hirsch Argentine.1’
-Amazona . Narcisa Hirsch Argentine .10’
-Celebraciòn.Narcisa Hirsch Argentine. 4’44

Tous les films seront projetés en vidéo et sous-titrages en anglais.

Olivier Debroise

2008-05-11T00:39:00.002+02:00

Murió Olivier Debroise, curador y polifacético estudioso del arte

■ “Todo lo hacía con una inteligencia y una pluma privilegiadas”, indica Graciela de la Torre

■ Dejó en preparación dos novelas y el libro titulado Sergei Eisenstein: México y yo

Merry Mac Masters y Fernando Camacho

Vivir con pasión

Desde 2004, Debroise era el responsable de las colecciones de arte contemporáneo de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM, y la coordinación del acervo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, recinto que todavía no abre sus puertas al público. Sin embargo, pasó los primeros tres meses del año como investigador invitado del Instituto Getty en Los Ángeles.

De nacionalidad francesa, hijo de padre diplomático, Debroise llegó a México a la edad de 17 años para cursar el bachillerato. Realizó estudios superiores en la Universidad de París X, en Nanterre, la Facultad de Filosofía y Letras, de la UNAM, el Instituto de Estudios Superiores en Cinematografía, en París, y de lingüística en El Colegio de México.

Cuando Graciela de la Torre fue directora del entonces Museo de San Carlos empezó a trabajar con Debroise, colaboración que continuó durante su estancia en el Museo Nacional de Arte (Munal) y después como titular de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM.

La última exposición que hizo para la UNAM fue La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1968-1997.

Hombre polifacético, “todo lo hacía con una inteligencia y una pluma privilegiadas”, además, “profesionalmente era un hombre honesto a carta cabal”, apunta la historiadora del arte.

Algunos de sus libros más conocidos son Diego de Montparnasse (1979), Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México (1991), y Diego Rivera, pintura de caballete (1985).

Debroise escribió tres novelas, la última, Crónica de las destrucciones, ganó el Premio Colima de Novela 1998, y filmó el largometraje Un banquete en Tetlapayac. Tenía en preparación dos novelas, el ensayo El arte de mostrar el arte mexicano, el libro Serguei Eisenstein: México y yo, en colaboración con Antonio Saborit, y un proyecto sobre documentos del siglo XX de arte latinoamericano y latino.

Mex-Parismental 6ta Ediciòn Mayo 23

2008-05-01T00:26:00.002+02:00

6to Festival Signes de Nuit

2008-03-20T23:58:00.001+01:00

6ème Festival Signes de Nuit / Paris / 31/3 – 5/4/2008

 
 
Cinéma d'ailleurs et de demain
Festival international du film court et différent
 
 
Madame, Monsieur,  Chers amis et collègues,
 
 
 
C’est avec plaisir que je vous prie de bien vouloir prendre note de
cet événement artistique :
 
 
Pendant 6 jours, du 31 Mars au 5 Avril 2008, Le Festival
International Signes de Nuit projettera plus de 130 courts-métrages et
documentaires parmi
les  plus remarquables, provenant de 40 pays, ainsi que des œuvres du cinéma de
la différence du monde entier.
 
http://www.signesdenuit.com/paris/P6/Festival_Paris_6.html
 
http://www.signesdenuit.com/paris/P6/Horaire.html
 
Pot d’inauguration Lundi 31/3 à 22 heures
Cinéma L'Archipel
17, bd Strasbourg
75010 Paris
 
 
Un jury international attribuera trois prix aux programmes
internationaux en compétition : (Grand Prix, Prix de Signes, Prix de Nuit)
 
 
Les programmes
 
 
 
 
*** 10 sections en Compétition internationale: Lu - Ve : 18H - 22 H
 
 
*** Programmes supplémentaires de films récents des pays suivants:
 
 
Argentine
 
Brésil
 
Irlande
 
Hongrie
 
Suisse
 
 
 
 
*** Documentaire suisse exceptionnel :
 
 
Someone beside you, d’Edgar Hagen (2006)
 
présenté au Festival de Locarno en 2007
 
(Un roadmovie dans les abîmes de la psyché. Un dialogue entre la
psychologie occidentale et la spiritualité orientale)
 
*** Programme des films choisis par le jury international
 
 
*** Focus :
 
 
* Films de jeunes des favelas de Sao Paulo
   (Initiative réussie du festival de Sao Paulo - Brésil)
 
* The French Touch
 
 
 
*** Programmes hors compétition pendant la Nuit blanche:
Choix des contributions les plus convaincantes de courts-métrages du
monde
 
 
 
 
*** Invités  :
 
 
* École du cinéma de Lodz (Pologne)
 
* Intermedia Department / Académie hongroise des Beaux Arts, Budapest
 
* Festival du court métrage de Clermont-Ferrand
 
* Cork Film Festival, Irlande
 
* Milano Film Festival
 
 
 
Le Festival Signes de Nuit s’intéresse plus particulièrement aux
oeuvres qui touchent à des sujets sensibles des sociétés contemporaines et qui
développent une forme nouvelle et exigeante d’expression audiovisuelle et
cinematographique.
 
 
Nous comptons sur vous et vous remercions d’avance pour votre intérêt et votre
appui.
We thank you in advance for your support and interest.
 
 
 
Horaires et lieux:
 
Du LUNDI 31/3 au VENDREDI 4/4/2008
Cinéma L’Archipel
17, bd. Strasbourg
75010 Paris
18 – 24 H
 
LUNDI 31/3/2008:
 
18 – 20 H : Compétition internationale (1)
20 – 22 H : Compétition internationale (2)
 
Entracte : Pot d’accueil
 
22 – 24 H : Films du libre choix du Jury international 2008
 
 
 
 
MARDI 1/4/2008
 
18 – 20 H: Compétition internationale (3)
20 – 22 H: Compétition internationale (4)
22 – 24 H: The French Touch (1)
                  Sélection de courts métrages et du cinéma de différence
français
 
 
 
 
MERCREDI 2/4/2008:
 
18 – 20 H: Compétition internationale (5)
20 – 22 H: Compétition internationale (6)
22 – 24 H: Pays invité : Argentine
                  Les films argentins courts, récents et étonnants
 
 
 
 
JEUDI 3/4/2008:
 
18 – 20 H: Compétition internationale (7)
20 – 22 H: Compétition internationale (8)
22 – 24 H: Films de jeunes des favelas de Sao Paulo
                  (Initiative réussie du festival de Sao Paulo - Brésil)
 
         plus / and
                  Pays invité : Brésil
                  Courts métrages et cinéma de différence
 
 
 
 
 
 
VENDREDI 4/4/2008:
 
18 – 20 H: Compétition internationale (9)
20 – 22 H: Compétition internationale (10)
22 – 24 H: École invitée : Lodz (Pologne)
 
 
 
 
 
 
 
SAMEDI 5/4/2008
Nocturne  (16H-6H du matin)
Fondation Suisse - Cité Universitaire
17, bd. Jourdan, 75014 Paris
 
16.00 H :
Sélection des films courts et documentaires du Milano Film Festival 2007
 
17.30 H :
Programme  de l’Intermedia Department, Académie des Beaux Arts, Budapest
 
 
18.00 H :
Cinéma de difference hongrois
 
19.00 H :
The French Touch (2)
Films courts français
 
20-00 H :
Programme suisse
 
          Someone beside you, d’Edgar Hagen (Suisse 2006 / 35 mm /  1:38:00)
 
 
22.00 H :
Déclaration et présentation des films primés
Pot de clôture
 
24.00 H :
Courts métrages et Cinéma de différence de tout le Monde hors compétition (1)
 
02.00 H :
Courts métrages et Cinéma de différence de tout le Monde hors compétition (2)
 
 
04.00 H :
Sélection des films du Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand 2008
 
 
 
 
MARDI 1/4/2008
(19H 30 -21H)
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais, 75005 Paris
 
19.30 H :
Sélection des films irlandais du Cork Film Festival 2007
 
 
 
 
Contact presse :
 
Signes de Nuit – Dieter Wieczorek
18, rue Budé - 75004 Paris
Tél. : 06 84 40 84 38
 
E. mail : dir@signesdenuit.com
Renseignements: http://www.signesdenuit.com

37th International Film Festival Rotterdam

2008-01-30T00:14:00.000+01:00

La semana pasada comenzò la 37° ediciòn del festival internacional de film de Rotterdam El Collectif Jeune Cinéma estuvo presente en esta ediciòn y fué invitado para presentar un film que represente su
"home base". El film que presentamos fue Déperdition Lointaine del cineaste Dominik Lange, uno de nuestros màs prolìficos cineastas.

Aqui pueden encontrar la LiSTA de todas las pelìculas participantes. La presencia del collectif también fué importante,
para la reuniòn de los 15 distribuidores internacionales quienes discutieron sus problemas asi como el tema principal de la digitalizaciòn de sus colecciones y sobre todo el problema de los recortes de presupuesto del Ministerio de Cultura Francés.

BAC FESTIVAL

2007-12-12T01:21:00.000+01:00

Fiel a su compromiso con el arte emergente y transgresor, el BAC! Festival de Arte Contemporáneo en Barcelona dedica su octava edición a la ciudad, la gran Babilonia contemporánea.

Barcelona, Madrid, Valencia, París, Roma, Santiago de Chile, Sao Paulo, Hong Kong, Miami…
En este mundo globalizado, los países se identifican con sus ciudades, escenarios de la confluencia diaria de millones de seres humanos. Fenómenos como la migración global, el capital y el mestizaje sociocultural, el arte, la moda, las nuevas tecnologías, la gastronomía, junto con una creciente soledad y despersonalización, han “alimentado” un nuevo modelo urbano basado en un ritmo de vida exhaustivo.

contemporánea, y GLOCALIDADES, bajo la dirección artística de Angie Bonino, consiste en una selección de video arte peruano. Asimismo, desde Santiago de Chile, la Sala SAM presenta especialmente para el BAC “Circuito”, una muestra de global art-video por Valentina Serrato, Nycoukatiushka, Nicolás Grum, y Mauricio Garrido, que se podrá ver también en el CCCB durante los días del BAC! Center.

Siguiendo el modelo iniciado en el BAC! 06 y enfocado en el video-arte y el arte multimedia, REDES parte de la premisa de crear una comunidad representativa de las configuraciones artísticas más novedosas a nivel local e internacional. REDES extenderá BAC! BABYLON 07 por Barcelona, sumando galerías a las que ya participaron el año pasado: BAC! 07 ocupará hasta un total de 11 espacios expositivos en la ciudad, entre los que destacan Iguapop Gallery, Comité, Galería Niu, La Cámara Lúcida y OB ART. Más allá de Barcelona, BAC! 07 llega en esta edición a Madrid —por primera vez—, y a Valencia, Granada y Castellón. En Madrid, la Galería AVA presenta la exposición colectiva “Babylon”, contando con la presencia de artistas como Ouka Lele, Rita Martorell, José María Mellado, Rafael García, Diego Canogar, Álvaro Villarumbia, Mr. Hierro y John Hughes, mientras MAD is MAD estrena un one man show interactivo de Andrés Jaque bajo el título “Skin Gardens”. En Valencia, la Sala Naranja presenta a Juan Rayos, Beatriz Sánchez Sánchez, Ho Wai-Fong, Carlos Llavata, Pere Siusa, Koke Vega e Id Mora. Pero, BAC rompe fronteras. París (Galería Milyeux 89-Mex Parismental), Roma (Zoneattive), Verona (Artericambi), Bolonia (Grafique Art Gallery), Lecce (Primo Piano Living Gallery), Santiago de Chile (Balmaceda 1215, AFA, SAM), Montevideo, Uruguay (Harto Espacio) y Guadalajara, México (Charro Negro) se convierten en cómplices de nuestra alianza particular.

Algunas de las mejores escuelas de Barcelona se movilizan por BAC. El Instituto Europeo de Diseño (Vetrina de IED) presenta video creaciones de sus alumnos, mientras IDEP reflexiona sobre el tema de la vivienda con un patchwork de 30 metros cuadrados.

Por otra parte, el BAC! 2007 renueva su estructura reforzando actividades de contenido teórico. En el margen del BAC! CENTER se organizará una serie de conferencias cuyo discurso interactivo entre artistas, comisarios, teóricos y público apuntará a la visibilidad notable que la urbe contemporánea ha adquirido como generador de interferencias, diálogos y disonancias en el arte contemporáneo. Cuatro conferencias ofrecerán un espacio de reflexión sobre fenómenos vigentes en las ciudades contemporáneas. El colectivo Derivart participa con un proyecto interactivo sobre el problema de la vivienda y Erick Hauck con una conferencia acerca el arte urbano como resistencia a la guerra. El arquitecto Willy Muller, por su parte, hablará sobre el cómo nos imaginamos el pasado que viviríamos en el futuro y Santiago Cirugeda deleitará al público con sus Recetas Urbanas.

Con la octava edición del Festival BAC!, La Santa Espacio de Experimentación y Creación rinde un homenaje a sus orígenes, al arte intransigente tal cómo éste se moldea en las calles de la ciudad, al margen del arte institucional. Más de 100 artistas y 25 espacios de lugares distintos del mundo nos han confiado sus creaciones, apostando por la frescura, por el atrevimiento y la novedad.

¡Gracias a todos los que han hecho posible la realización de una edición más!

La organización del Festival.

Dentro del marco del festival se encuentra el BAC Redes

y en el cuàl Mex-Parismental fué invitado presentando un proyecto de México, del colectivo MisPolainas presentando:

México en Nombres del Colectivo Mis Polainas. Duración total 30 minutos.

Serie de documentales que aborda la vida de mexicanos comunes. La premisa es que cualquier persona es digna de ser entrevistada, puede decir algo del mundo y su propia vida. Debido a que cualquier persona es candidato, pretendemos que esta serie documental sea infinita.

PARTE 1

1. Jorge. Pedro Jiménez, video, 2007, 3min.
Jorge es tragafuegos, temporalmente.

2. Israel. Ivonne Fuentes, Iván Avila y Pedro Jiménez, video, 2007, 3min.
Israel trabaja como Santa Clós cada Navidad.

3. Abundio. Ivonne Fuentes, video, 2007, 3min.
Abundio barre las calles de la colonia Escandón, en el DF.

4. Mr. Lawrence. Pedro Jiménez, video, 2007, 3min.
Mr. Lawrence adopta perros callejeros en Guadalajara.

5. María Dolores. Alejandro Cantú, video, 2007, 3min.
María Dolores atiende una miscelanea en la colonia Tacubaya, en el DF.

PARTE 2

1. Olivia (mejor conocida como Gaby). Elena Pardo, video, 2007, 3min
Gaby es peinadora en la estética Joshua.

2. Milo. Iván Avila, video, 2007, 3min.
Milo trabaja como maestro de obras en Playa del Carmen

3. Don Pifas. Andrea, video, 2007, 3min.
Don Pifas fue boxeador, ahora encontró una nueva manera de ganarse la vida, sin renunciar a lo mejor del boxeo.

4. Tía Lidia. Ivonne Fuentes, video, 3min.
La tía Lidia hace un muy buen mole en Juchitán, Oaxaca.

5. Pancho Tina. Ivonne Fuentes, video, 3min.
Francisco Toledo (Pancho Tina) es músico y compositor de Juchitán.

MEX - PARISMENTAL / GALERIE MILYEUX 89
(Av. Daumesnil, 75012 Paris)

Vernissage de inauguraciòn: MIERCOLES 12 DE DICIEMBRE A LAS 18 H.
México en Nombres _ Colectivo: Mis Polainas
DEL 12 AL 16 DE DICIEMBRE 2007
Colaboran Mex-Parismental, Aella Foto y Cine Latino

9° Festival des Cinémas Différents de Paris

2007-11-15T14:16:00.000+01:00

La 9° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris, estarà durante una semana en dos nuevos lugares: el cine L'Archipel y en Mains d'OEuvres , especialmente dedicado al expanded cinema y a las instalaciones.
En esta ocasiòn, esta manifestaciòn internacional, sin competencia, presentarà obras inéditas, recientes, de cortos y de largos tìpicos o trans-géneros, que interrogan precisamente este año, lo Cinematogràfico. La caja negra, la tela blanca, la pantalla, sobretodo las relaciones pluridisciplinarias que llevan la imagen en movimiento con el cine, el videoarte, las artes plàsticas, los escenarios del teatro y el multimedia.
Y porque no sabrìamos renunciar a la figura humana, una temàtica general sobre el retrato, serà la lìnea a seguir a lo largo de todo el festival con cuatro funciones especìficas: Paisajes estados del alma, Riot Girls, Encarnaciones, Cuerpos animados y una funciòn al margen del documental, presentada por Philippe Cote: "Filmar al otro, mirar el mundo".
Una atenciòn particular sera dirigida a los artistas que a su manera han sabido trazar su camino, abrir otras vìas. Los Canadienses Richard Kerr, el maestro , segùn nosotros, del Found footage, pràctica recurrente del cine experimental pero que a veces tirado al olvido.
Y la ùltima parte de la trilogìa elegìaca de Solomon Nagler, miembro prolìfico de nuestro Collectif Jeune Cinéma.
Las cineastas Fréderique Devaux y Moira Tierney, las dos ligadas a la "pelìcula", al medium mismo, el fotograma como motivo gràfico para una y la captaciòn del instante, la impresiòn espontànea de la luz y los rostros para la otra.
Los escandinavos, Marcus Nordgren cineasta plàstico y sus còmplices del cine de animaciòn Sueco, desarrollando un trabajo singular a la frontera de la animaciòn experimental y la ficciòn. Y la jòven finlandésa Oliwia Tonteri, descubierta este verano en los Estado generales del film documental de Lussas.
Una mesa redonda sobre la conservaciòn y la restauraciòn del Cine Experimental, porque nuestra batalla es siemrpe aquella, de hacernos escuchar, enunciar nuestras especificidades y nuestras necesidades, cuando los grandes trabajos de digitalizaciòn parecen ponerse en su lugar para los años futuros en Europa.
Con el fin de continuar el trabajo a través del pùblico juvenil, una funciòn dedicada a los màs pequeños, para despertar, los màs pronto posibles a las nuevas generaciones a otro enfoque de la imagen y del sonido.
Un noche de clausura hìbrida y festiva con las propuestas plàsticas y sonoras de Yoana Urrizola y Stefano Canapa y un set enérgico del grupo FATALE.

En fin, co-dirigir un festival y organizar su programaciòn con los diferentes miembros de un colectivo de cineastas, es participar a un movimiento creativo: poner un orden a los films, las funciones, moderar el tiempo de los encuentros, por decirlo asì, hacer un montaje a una gran escala y con varias manos.
Es comprometer la reflexiòn entre los actores, romper los gustos y los géneros y sentir su propia concepciònn de un cine experimental y diferente para dar a ver y a escuchar propuestas, no consesuales, pero personales, entusiastas, minoritarias, comprometidas y cruciales.
Antes que nada, es creer en el deseo y la necesidad del otro.

AnGélica cuevas pOrtilla et Laurence rebOuillon

Festival Aella foto y cine latino de Paris

2007-10-19T15:12:00.000+02:00

El festival Aella foto y cine latino de Paris, se llevarà acabo del 12 al 28 de Octubre del 2007 en el Bassin de la Villette, Promenade Simone Signoret en el distrito 19 de la ciudad de Paris.
El programa de cine de Aella se lleva acabo en la Penichecinema.com
Du Mexique jusqu’au cône sud

Samedi 13 Octobre

-16hrs Los animantes ( animation mexicaine)

-18hrs Programme 1

-Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires .Emiliano Penelas .8’ Argentine 2006 Doc/Exp
-Jongo Dança das Almas . Naima di Piero .15’ Brésil 2005 Documentaire. VOSTF
-Swings. Daniel Argüello.11’23. Costa Rica/ Espagne. 2006
-SHE. Verónica Mota Galindo. 3’56 Berlín /México 2007 Expérimental
-Sueño de Quiméras, Projet Collectif : Ivonne Fuentes, Elena Pardo, Véronique Ricardoni, Carlos Alvarez, Alejandro Cantù, Fernando Rueda, Joselo Rueda et Pedro Jiménez., Mexique 2004 Vidéo. 20’

-20hrs El rey de los Coleaderos. Elena Pardo et Héctor Hernàndez.70’ Mexique.2004. Documentaire VOSTA

Dimanche 14

-16hrs Boléro, une éducation amoureuse (Le).Carmen Castillo. 42’ France/Chili . 1998 Documentaire. VOSTF

-18hrs Programme 2

-Agtux. Tania Anaya. 22’ Brésil 2005 Documentaire Exp VOSTA
-Back to the Origin . Federico Fortini . 16’30 Argentine 2007 Expérimental
-Sindrome de la linea blanca de Lourdes Villagòmez Oviedo. 7’ Mexique 2003 Animation. (Palmarès du 28ème Festival des films de femmes de Créteil 2006 meilleur court métrage étranger)
-Cuatro de cuatro. Amaranta Sanchez. 10’30 Mexique 2007 Expérimental
-Dentista . Igor Amin/ Rodrigo Pazzini 03:25 .Brésil 2006 Documentaire VO

JEUDI 18

-20hrs Carte blanche: MEX-PARISMENTAL 6ème édition

Vendredi 19

-18hrs Carte blanche : Festival de Vidéo Macadamia ( Argentine)

Samedi 20

-16hrs Depois da Festa . Karina Fogaça. 52’ Brésil 2007 Doc VOSTA

-18hrs Programme 3

- Escola Publica. Eduardo Abad. 35’ Brésil. 2005 Doc VOSTA
-Miércoles. Daniel Krauze. 15’05 Mexique 2007 VOSTA
-enCasa. Marta Ares. 2’22. Argentine 2007 Expérimental
-La fàbula del prisionero y la flor. Romina Robles 7’ Argentine 2007 animation
-Passagem. Celina Portella .6’28 Brésil 2007 Vidéo danse
-Cambiar. Joana Coppi. 6’ Allemagne/ Argentine 2006 expérimental

-20hrs Carte blanche au Festival International de cinéma Latin de Paris

Dimanche 21

-16hrs Programme 4

-El negro. Juan Darìo Almagro.20’ Argentine 2005-2006 Documentaire VOSTA
-Silencio. Claudia Bertolino. 2’23 Argentine 2007 Expérimental
-Microftalmia. A. Bravo et A.Robles. 6 min. Mexico 2005. animation
-Castelos. Tania Anaya. 8’ Brésil 1998. Animation
-Happiness. Angélica Cuevas Portilla. 3’ France/Mexique 2003. S8 N&B. Expérimental

-18hrs -Pasaporte .Andreas Bodenhofer. 83’ Chili 2005. Opéra/documentaire V.O sans sous-titres

Vendredi 26
-18hrs Carte blanche à Ciné-Realidad présentée par Elena Pardo e Isabel Rojas

Samedi 27

-16hrs Carte blanche à Europa Latina TV 50’
-18hrs : rédiffusion: Cine Realidad

Dimanche 28 Clôture

-16hrs : rédiffusion: Los Animantes 60’
-18hrs: La flaca Alejandra. Carmen Castillo. France/Chili Documentaire
En présence de la réalisatrice (sous reserve)

El cine Mexicano en CANNES

2007-07-19T00:46:00.000+02:00

On peut entrevoir une histoire étroitement liée entre le cinéma mexicain et le festival du film de Cannes.

En este artìculo muy completo aunque redactado en francés podràn encontrar una muy buena reseña de lo que aconteciò esta pasada ediciòn del 60° Festival de Cannes por Cédric Lepine

Experimentation is the only way to live

2007-07-17T23:17:00.001+02:00

Brussels Junio 2007

« Experimentation is the only way to live » the queen of rock and roll film makers.

Theory about the world:

The world is as it is today because it has been changed by a bunch of crazy people. By contemporary standards they are nuts.

Retratos para un nuevo milenio | Portraits for a New Millennium (2005) Ricardo Nicolayevsky

You have to make the big departure from the norm which would by many standars define you as crazy, in order to make a difference in the world. You have to do something that is extraordinarily different to change the world and you have to take a lot of criticism for it.

Cine de la Clef Paris, 2007

Samedi 30 Juin 2007 FESTIVAL UNE BOBINE

2007-06-28T14:00:00.001+02:00

Este sàbado 30 de junio se lleva acabo el festival 1 Bobine organizado por la Asociaciòn DECALPROD, en es cual esperamos verlos!!!

De las 4 p.m. a la media noche:

- a las 4 p.m proyecciòn de las bobinas hechas por los niños de 10 años y la entrega de premios

- a las 6 p.m la inauguraciòn de la expo dedicada al trabajo de 3 cineastas plàsticos : Olivier Deckaegel ( Bélgica) , Jaap Pieters ( Paìses Bajos ) y Olivier Fouchard ( Francia)

- y de las 8 p.m a las 10 p.m la proyecciòn de las bobinas recibidas, donde no hubo selecciòn ni que no hemos ni siquiera visto. SORPRESA GENERAL!!!!!!

La entrega de premios del jurado y del pùblico se llevarà acabo alrededor de las 11 p.m
A lo largo de la noche, pueden ir y venir a la galeria ( proyecciones a todas horas), al bar, al jardìn...
La entrada a las proyecciones nocturnas es gratuita para las personas que nos enviaron una bobina.

Sobretodo no olviden hablar de nosotros, y si ademàs de todo nos pueden traer un poco de SOL, estarìa perfecto!!!!
Hasta el Sàbado entonces.

Louise Cordier

Las "Brigades SMarti"

2007-06-23T01:52:00.000+02:00

Ver al pùblico hacer la cola hasta en la calle para asistir a una proyecciòn de cine experimental es un espectàculo particularmente raro!!!

Estuvimos muy muy contentos de la funciòn. Esperamos que aquellos y aquellas que pudieron venir también lo hayan estado y que hayan compartido los comentarios calurosos a la salida de la funciòn. Asì que gracias a esto, se decidiò hace un telecinema por para los super 8! Se tratarà de un DVD promocional con la etiqueda de St. Charles/ Collectif Jeune Cinéma que deberà circular por todos lados, con el objetivo de rentar este programa: Les brigades Smarti : Super 8 song (vol 1). Sera propuesto para rentar ya sea en S8 + CD y o en miniDV acompañado de un fascìculo concebido por Cédric Lépine.Estos films formaràn parte del catàlogo del CJC.

Serà un programa de aproximadamente 60 minutos con films màs radicales en su factura plàstica y mejor articulados en sus contrapuntos musicales.

SUPER 8 SONG DVD Vol. 1

- AVRIL de Violenn Simon, 2007 (2 mn 30, super 8+ cd, 24i/s). Musique: THE SHINS , "New slang".

- QUE DU BONHEUR ! de Cédric Letallec, 2005, (4 mn , super 8 + cd, 18i/s). Musique: PINK MARTINI ,"Brazil".

- HAPPINESS de Angelica Cuevas Portilla, 2003 (3 mn 30, super 8 + cd , 18 i/s). Musique: MARCIA, "Wild".

- SWEET de Stéphane Marti (extrait de "Mira corpora"), 2004 (4 mn, super 8 sur mini-dv ). Musique : MARCO ULRICH, "Sweet"

- QUELQUES FLEURS POUR UN CHANT D'AMOUR de Stéphane Marti , 2006 (3 mn, super 8 + cd, 24i/s). Musique: LOU REED, "Vicious".

- LOVING BLACK de Baptiste Lamy, 2001 (6 mn, super 8 + cd, 18i/s). Musique: THE VILLAGE STOMPERS.

- BOMBA DELIRIUM de Mara Jelic, 2003 (3 mn, super 8 sur mini dv). Musique: JELENA KARLEUSA, "Mix Valentino Ludaca"

- UN MOIS 1/2 de Léone Gerber, 2006 (3 mn, super 8 + cd, 18 i/s). Musique: FOUR TET, "She moves she".

- LA PEAU de Christine Pinto, 2004 (1 mn 25, super 8 + cd, 24i/s). Musique: EINSTURZENDE NAUBAUTEN, "Beauty".

- CHARADE de Awatef Fettar, 2007 ( 3 mn, super 8 + cd, 18 1/s). Avec Amélie. Musique: LEILA.

- SCANDALE de Gabrielle Reiner, 2005 (3 min 28, super 8 sur mini dv). Musique : FATALE

- ETUDE N°5 de Gabrielle Reiner 2005 (2 mn sur mini dv).

- SENS 2 de Mariette Auvray, 2006 (1 mn 40, super 8 sur dvd). Musique: BEBEL GILBERTO/CAZUZA , "Eu preciso dizer que eu te amo".

- CHRISTAL LOVE de Antonio Sobral, 2006 (7mn 15, super 8 sur dvd). Musique: ALICE COLTRANE, lettre de Carla "Oi estou aqui" et JORGE BEN

- BALADE (saloum) de Isabelle Blanche, 2006 ( 3 mn 35, super 8 + cd, 18i/s). Musique: GUEM, "Forêt vierge"

Marcel Mazé fundador del CJC , Angélica Cuevas Portilla

Laurence Rebouillon presidenta del CJC , Dénis G, MAPLO

Violeta Salvatierra coordinadora y Stéphane Marti

Dernier Mercredi Mensuel du CJC

2007-06-19T01:29:00.000+02:00

LOS MIERCOLES MENSUALES DEL COLLECTIF JEUNE CINÉMA
LES BRIGADES SMARTI : SUPER 8 SONG

Miércoles 20 de junio, 20H en el cine de La Clef
21 rue de la clef, 75005 Paris (M° Censier-Daubenton)

Wild un film de Angélica Cuevas Portilla

A Stan Brakhage y a sus magnìficos 8mm Songs

Para celebrar el ùltimo CJC Miércoles Mensual de la temporada, las Brigadas SMarti
presentan un florilegio de cortos musicales realizados por jòvenes y talentuosos cineastas, estudiantes o ex-estudiantes que pasaron en algùn momento de su recorrido por los talleres de Cine Experimental/ Super 8 que he tenido la suerte de llevar en la facultad de Artes Plàsticas de la universidad de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. ( St. Charles)

Face au plongeon dans le tout numérique et l’hybridation des supports, ces ateliers font partie des derniers pôles de résistance d’une pratique cinématographique qui privilégie l’expérience sensorielle et subjective alliée aux spécificités exceptionnelles de la matière argentique Super 8, parmi lesquelles, la finesse charnelle de ses images.

Il n'aura échappé à personne qu'avec des moyens souvent considérables et un potentiel de public sans commune mesure avec le nôtre, l'industrie du vidéo clip a piqué sans vergogne et depuis le début des années 80 toutes les plus belles trouvailles du cinéma expérimental.
Les questions de correspondance, de dissonance ou de contrepoint entre l'image et la musique sont au coeur du cinéma expérimental depuis l'origine (Fischinger, Man Ray, Len Lye...) et les réponses les plus novatrices, les plus insolites et les plus radicales ont toujours fait partie de son histoire et de son aventure.
Heureusement, de nombreux artistes, dégagés des contraintes de l'illustration et de la promotion, ont fabriqué des perles rares, mises à jour par exemple lors des rencontres Cinésong (que je recommande vivement) proposées par Anne Grange: http://www.cinesong.fr

C'est pourquoi j'ai sollicité les Brigades SMarti afin qu'ils/qu'elles se lancent à leur tour dans la bataille en incitant leur imagination et leur sensibilité à accompagner de très singulière et de très personnelle façon leurs choix musicaux favoris (du plus intime au plus populaire) - Quelque chose qui vous fait bander - comme le demandait Michel Journiac à ses propres étudiants ... et étudiantes.
Et surtout de ne pas lâcher à leur tour ce précieux médium Super 8 dont on ne cesse de nous rabâcher depuis des décennies qu’il est mineur, obsolète et vain ... tout comme on ne cesse de le rabâcher du cinéma expérimental. S.M

D'excellentes infos concernant le super 8 aujourd'hui sur: http://www.cine-super8.net

PROGRAMME

VINILIKITSH de Geoffroy Degouy, Sebastien Lerou et Pierre Quentin Faesch
2005, 5 mn. Musique: LED ZEP, JANIS JOPLIN, BEATLES et SWEAT SMOKE.

LA PEAU de Christine Pinto
2004, 1 mn 25. Musique: EINSTURZENDE NAUBAUTEN, "Beauty".

UN MOIS 1/2 de Léone Gerber
2006, 3 mn. Musique: FOUR TET, "She moves she"

LOVING BLACK de Baptiste Lamy
2001, 6 mn. Musique: THE VILLAGE STOMPERS
et THE STORY OF SODOM AND GOMORRAH
2007, 6 mn. Musique: VILLAGE PEOPLE, "Sodom and Gomorrah".

AVRIL de Violenn Simon
2007, 2 mn 30. Musique: THE SHINS , "New slang".

ÎLE de Maplo
2006, 5 mn 30. Musique: MATTHEW HERBERT, "Birds of a feather".

BOMBA DELIRIUM de Mara Jelic
2003, 3 mn. Musique: JELENA KARLEUSA, "Mix Valentino Ludaca".

SWEET de Stéphane Marti (extrait de "Mira corpora")
2004, 4 mn. Musique : MARCO ULRICH, "Sweet"
et QUELQUES FLEURS POUR UN CHANT D'AMOUR
2006 , 3 mn. Musique: LOU REED, "Vicious"

QUE DU BONHEUR ! de Cédric Letallec
2005, 4 mn. Musique: PINK MARTINI ,"Brazil".

pause

J'AI ENCORE RÊVÉ D'AILES de Rodolphe Cobetto-Caravanes
2007, 5 mn. Musique: IL ÉTAIT UNE FOIS , "J'ai encore rêvé d'elle".

CHARADE de Awatef Fettar
2007, 3 mn. Musique: DEAD CAN DANCE.

MARBRES de Adrian Lestrat, Larissa Feder et Sana Jaziri
2006, 2mn10. Musique: ENCRE, "Flux".

OCCHIO PER OCCHIO de Damien Marguet
2007, 10 mn. Musique/collage : mémoires + orchestre vénitien + voix d'homme.

WILD de Angelica Cuevas Portilla
2003, 3 mn 30. Musique: MARCIA, "Wild".

BALADE (saloum) de Isabelle Blanche
2006, 3 mn 35. Musique: GUEM, "Forêt vierge".

SENS 1 de Mariette Auvray
2006, 2 mn 40. Musique: BILLIE HOLLIDAY, "The man i love".
et SENS 2
2006, 1m40. Musique: BEBEL GILBERTO/CAZUZA , "Eu preciso dizer que eu te amo".

MULHER de Antonio Sobral
2004, 7 mn 30. Musique: ANTONIO SOBRAL ET FELIPE VELASCO

Invitée: SCANDALE de Gabrielle Reiner
2005, 3 min 28. Musique : FATALE

pot et petit buffet offerts par le CJC et les Brigades Smarti

La 5ta ediciòn del Festival Signes de Nuit

2007-06-18T01:36:00.000+02:00

The International Festival Signes de Nuit in Paris is comprised of films, which reflect new views, original imagery and critical approach to the crucial points of the modern human existence. It is a place for cinema that expands its own boundaries, that is astonishing, different, potentially free from the pressure of tradition, ready to give itself to the unpredictable experiment.

Special artistic forms of these films, which combine music, image, movement, rhythm, text, space, lighting and time carry not only an aesthetic purpose, but also broaden the possibilities of communication and understanding between people within different international communities, with their mental, social and physiological phenomena. This is the responsibility of the engaged cinema and audio-visual production.

This opposition and the preservation of the free cultural space is the goal of Signes de Nuit festival, which was held in 16 different countries including Lebanon, Cuba, Turkey, Japan, Australia, Peru, Slovenia, Tunisia, Lithuania and Russia besides the annual festival in Paris, which will present this year a program with films coming from around 35 countries.

"Signes de nuit" international festival pursues several objectives.

It responds first of all to certain rumors which say that the city's cultural nightlife has lost its vitality. We will prove otherwise. Secondly, it offers a forum for Paris' young, independent film scene which we seek to promote. Thirdly, we present an extremely differentiated cross section of high quality international short and experimental film work.

Finally, the festival is an opportunity to dissolve the borders between different forms of expression such as photography, theater, the public lecture, the presentation of artistic projects, video art and performance, and, above all, between the genres of the cinematographic arts (experimental films, shorts, documentaries and fiction). "Signs of Night" consists of a rich and stimulating night of exchange of ideas and projects.

The dynamism of and excitement for experiencing short/experimental films probably have no equal in the contemporary cultural world. Add to this the opportunity to create an alternative public art scene which sets itself against the increasingly regulated and commercial media situation, and you have a creation essential for culture's survival.

The cinema of transgression, surprise and of "la difference" is potentially free form any constraint imposed by institutions. In order to present its artistic visions, it simply needs a projector and a darkened hall. The relatively low production costs make the cinema "de la difference" independent of commercial interests and offers a constant challenge for those artists ready to throw themselves into unpredictable experimentation.

Offering a wide flexibility, formats such as video, DV, super 8 and 16mm permit almost spontaneous encounters between filmmakers and the public. The cinema "de la difference" is an art forms with perhaps the broadest creative palette, combining sound, image, movement, rhythm, text, space, light and time--thus deploying a richly varied spectrum.

This said, it has been necessary to make a selection within this burgeoning creative scene-- a selection which does not undermine its diversity but rather defends its singularities and does not shirk its confrontation with actual life. This is indeed the goal of the festival "Signes de nuit."

Dieter Wieczorek

Y ahì estuvimos formando parte de los "Señales de la Noche"

entre Oberhausen, Jonas MEKAS y Cannes

2007-05-09T13:20:00.000+02:00

El mes de mayo del 2007 comienza con mucho movimiento, entre el festival de Oberhausen y al festival de Cannes y sobre todo con el ambiente de tensiòn que reina en Francia con las elecciones presidenciales.... veremos que es lo que sucede.... el futuro del arte alternativo està en juego....

El festival de Oberhausen que se lleva acabo desde hace 53 ediciones, resultò ser muy benéfico para el CJC, el Festival des Cinémas Différents y para Mex-Parismental y también para AELLA festival. Aunque un poco agotador después de haber visto màs de 112 cortos en diferentes programas y conferencias....

El cineasta canadiense

Istvan Kantor,propuso hacer un corto en lo que el ha llamado "INTERHAUSEN" . Cada director tenìa 15 segundos para dirigir y 15 segundos de fama. Le pueden echar un ojo en : Interhausen Blitzfilm

Queremos agradecer a toda la gente increible que conocimos durante este periodo: Lars Henrik Gass, Santana Issar, Ricardo Pretti, Tania Anaya, Ana Pato (Video Brasil) , Andrea Hirsch, Tilman Scheel (reelport) y a todas las chicas del ARSENAL de Berlin.

Y de regreso al paìs donde la derecha acaba de ganar......

Este martes tuvo lugar la inaguraciòn de la exposiciòn de " la vida nocturna"

de Jonas Mekas en la Film Gallery que se encuentra en el tercer distrito de la ciudad de Paris.

JONAS MEKAS
ma vie Nocturne
8 de mayo al 30 de junio 2007
Re-voir/The film Gallery
18, rue Saintonge
75003 Paris

El cineasta lituaniano y cronista del movimiento underground norte américano, Jonas Mekas. Anotò sus sueños a partir del mes agosto de 1978 al mes de junio de 1979.

Este fué un periodo muy agitado en Nueva York: él estaba apunto de adquirir el tribunal de lo
que iba a volverse el actual Anthology Film Archives en el East Village.
Mekas tenìa una columna de critica cinematogràfica en el Village Voice sobre los films màs recientes de Kenneth Anger, de Stan Brakhage o de Peter Kubelka ; se ocupaba de su hija Oona que tenìa 3 años y estaba editando el film, hecho en su honor "Paradise Not Yet Lost (Oona's Third year)".

Paralelamente a todas estas actividades, sufrìa por la muerte de su amigo George Maciunas, el fundador del movimiento Fluxus.

Todos estos eventos y todas estas personalidades se encuentran en sus sueños , asi como su infancia en el campo lituaniano donde se mezclan situaciones absurdas y aventuras particularmente relacionadas con el mundo onìrico.

Doce cintas representarán a México en el Festival de Cannes

Recepción inédita para los filmes nacionales que participarán en casi todas las categorías
Nunca un país acudió al certamen con una delegación tan numerosa: Alain Le Gourrierec.

Las películas serán presentadas en prácticamente todas las secciones de Cannes, entre ellas las principales: la competencia oficial y la Semana de la Crítica (de la cual Gael García será "embajador"). En tanto, la única cinta latinoamericana que competirá por la Palma de Oro

(el premio principal) es la mexicana Luz silenciosa, de Carlos Reygadas.
Además de Luz silenciosa, en la selección oficial, se presentará el corto

Ver llover, de Elisa Miller, producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Durante la Semana de la Crítica se exhibirán Párpados azules, de Ernesto Contreras; Déficit, de Gael García Bernal; el documental La palomilla salvaje, de Gustavo Gamou, y el corto En el cielo como en la tierra, de Natalia López. En tanto, Malos Hábitos, de Simón Bross, se presentará en función de gala, el 20 de mayo, cuando se celebre el 60 aniversario de Cannes.

Algunas de estas cintas ya fueron premiadas en el Festival de Guadalajara, como Malos hábitos (mejor película, sección de cine mexicano) y Párpados azules (mejor película, sección de cine iberoamericano).

Euforia con resultados
"Estamos viviendo un momento de euforia positiva en torno al cine mexicano", dijo a este diario Marina Stavenhagen.
Euforia productiva, con unas 60 películas creadas el año pasado: "Había años en que sólo se filmaban dos", agregó Elsa Reyes, productora de La sangre iluminada, que va también a Cannes. "Ha habido más diversidad de proyectos, se están viviendo todas las formas de producción en México".

Ivàn Avila. Director de "La Sangre Iluminada" y Andrés Garcìa Franco. Director de "La invenciòn de Morel". ( quien participò en la 5ta ediciòn de Mex-Parismental: ver article en Fiches du Cinéma

ver articulo completo en la JORNADA

HORS PISTES

2007-03-24T00:58:00.000+01:00

El festival "HORS PISTES" comenzò esta noche en el Centro Georges Pompidou:

Invité 2007 : Philippe Katerine.

El Centro Pompidou, con el apoyo de la Agencia du court-métrage, lanza la segunda ediciòn de Hors Pistes.

Hors Pistes defiende la creaciòn de directores internacionales, de horizontes diferentes, con un punto en comùn : la experimentaciòn de nuevas formas de ficciòn, con duraciones de 30 a 60 minutos.

La variedad de los films presentados en este festival responde a la singularidad de la programaciòn del Centro Pompidou que juega la carta de la diversidad ( films de danza, films de artista, documentales, ficciones, experimentales....).

Un nuevo lugar para el CJC

2007-03-01T20:04:00.000+01:00

Mains d’Œuvres, c’est ...

Mains d’Œuvres, lieu pour l’imagination artistique et citoyenne

Mains d’Œuvres es un lugar de creaciòn y de difusiòn, de investigaciòn y de experiencias , destinado para recibir artistas de todas las disciplinas, gestiones asociativas y ciudadanas.

Fundado en 1998 por Christophe Pasquet (co-fundador d’Usines Ephémères, Fazette Bordage (fundadora del Confort Moderne en Poitiers y co-fundadora del réseau TransEuropeHalles), y Valérie Peugeot (directora de las asociaciones de VECAM y Europe 99), l’asociaciòn Mains d’Œuvres està instalada dentro del antiguo Centro social y deportivo de las Fàbricas Valeo , un edificio de 4000 m2 no muy lejos del Marché aux Puces de Saint-Ouen. Después de dos años de haber montado el proyecto y un año y medio de trabajos de rehabilitaciòn, el lugar abriò sus puertas al pùblico en Enero del 2001.

Anclado en el territorio, en busca permanente de cruces sensibles uniendo y relacionando el arte y la sociedad, Mains d’Œuvres es decididamente un lugar mùltiple, abierto a todos.

LA MUDANZA/ le Déménagement

A partir del 1ero de Marzo el Collectif Jeune Cinéma cambia sus oficinas del 18° distrito de la ciudad de Paris a Saint Ouen!

¡Que mejor dìa para cambiar del todo al todo! La temporada de los nuevos comienzos...

Después de muchos intentos de buscar un nuevo lugar para las oficinas del Collectif, el centro de cultura Mains d'Oeuvres recibe con los brazos abiertos al CJC Team.

MAPLO

Belanova

Hasta la policia nos vino a visitar ya que no tenìamos un "permiso" para mundanzas.....

DESTINO FINAL

Todos los caminos llevan a:

1, rue Charles Garnier
93 400 Saint-Ouen

El regreso a "la Clef" de los Miércoles mensuales

2007-02-01T13:10:00.000+01:00

Y siguiendo en el cine de la Clef ......

Después del 8° Festival des Cinémas Différents, el Collectif Jeune Cinéma comienza este 2007 con sus funciones mensuales, esta vez otorgando una "carte blanche" a la Asociaciòn "Braquage".
Braquage tiene como objetivo, transmitir el conocimiento del cine experimental, organizando ( a veces junto con otras estructuras): proyecciones, festivales, encuentros con cineastas, talleres y difundiendo informaciòn sobre este tipo de cine via su sitio internet: www.braquage.org

Desde el mes de noviembre del 2000, Braquage a propuesto aproximadamente 300 funciones, concebidas principalmente bajo una forma temàtica, ya sea en sitios alternativos como: squats, cafeterias, teatros, galerias... o dentro de las grandes instituciones como: La Cinémathèque Française, el Centro Georges Pompidou, en la FEMIS, en el Forum des Images o en otros festivales, mezclando films històricos y contemporàneos.

Programa: AMNéSIES CHIMIQUES, 1ère partie: THE MONOCHROME SET

FISSURE de Louise Bourque, 1999, 3 mns
LA SOURCE de Vincent Deville & Sandra Sana, 2005, 5 mns
EX de Jacques Monory, 1969, 4 mns
INFERENTIEL CURRENT de Paul Sharits, 1971, 9 mns
DIN 16538/39 (Paris) d'Augustin Gimel, 1999, 5 mns
SANS TITRE COLORÉ de RodÉo Club, 2007, 5 mns
LEAP FROG de Miles McKane, 1993, durée variable

Dimanche 18 février à 17h, Mains d'OEuvres et le CJC présentent:
UNE CARTE BLANCHE NOIRCIE PAR BRAQUAGE (1, rue Charles Garnier , 93400 Saint-Ouen)
AMNÉSIES CHIMIQUES, 2nd partie : À L'ENVERS, À L'ENDROIT
Mains d'OEuvres est un lieu de création et de diffusion destiné à accueillir des artistes de toutes disciplines et des démarches associatives : www.mainsdoeuvres.org

2007

2007-01-10T02:00:00.000+01:00

Crédits photo: Gézelin Grée

Todo el equipo de Mex-Parismental les desea un muy buen año 2007 lleno de proyectos. ¡Esperamos volver a tener el placer verlos para la 6ta Ediciòn!

2006-12-17T16:05:00.000+01:00

Esta noche después de varios preparativos y fiestas durante el 8° Festival de Cinémas Différents de Paris se llevarà acabo la clausura, presentando al Colectivo LA TRINCHERA formado para esta ocasiòn por:

Doris Steinbichler (A/MEX): Stimme, FX
Rafael Balboa (MEX): intervenierter 16mm Film
Manuel Trujillo (MEX): intervenierter 16mm Film
Elena Pardo (MEX): Intervenierter 16mmFilm
Aisel Wicab (MEX): diapositivas
Anna Graf ( AUS): retro projecteur
Performer invité: Marcus Nordgren

y quienes participaron ayer por la noche en la proyecciòn /performance de la pelìcula "Christmas on Earth" de Barbara Rubin de 1963. En el marco de la proyecciòn del 45 aniversario de la New York Filmaker's COOP.

Pip Chodorov y MM Serra

Rafael Balboa, Elena Pardo, MM Serra

17 de Diciembre del 2006

Clausura

Angélica Cuevas y Laurence Rebouillon ( président du CJC)

Pùblico en la sala del cine de la Clef

Elena Pardo y Manuel Trujillo

El colectivo TRINCHERA

Algunas fotos de la fiesta:

Orlan Roy y Oriane Brun-Moschetti

Mariana Cuevas y Elena Pardo

Doris Steinbichler

2006-12-09T15:36:00.000+01:00

Este serà el programa del pròximo jueves 14 de Diciembre en el marco del Festival des Cinémas Différents de Paris, que no deben perderse!!!

Programa presentado por Angélica Cuevas Portilla, programadora y curadora independiente. Desde el 2002 con Mex-Parismental, ella busca impulsar a los jóvenes cineastas alternativos, dando la oportunidad al público parisino de conocer su trabajo.

Jueves 14 de Diciembre à las 22hrs
en el Cine de la Clef - 21, rue de la Clef 75005- Paris.

YO LO QUE QUIERO ES ROMPER LA PIÑATA...

Mais qui ira casser la piñata ?
Elle est composée d’une étoile multicolore à sept ou neuf branches d’un mètre de diamètre qui libère bonbons et de surprises quand on la brise. Une fois les yeux bandés, ont fait tourner le participant sur lui-même afi n de lui faire perdre la notion de l’espace, de sorte qu’il ne lui soit pas facile de la localiser. L’objectif étant de briser successivement les branches de l’étoile ...
Il s’agit d’une manière ludique de casser les clichés et de découvrir avec surprise ce qui se trouve à l’intérieur.
C’est donc en ce sens que se place la piñata dans une rencontre interculturelle où
les oeuvres et les idées voyagent, et où la culture n’est plus le propre d’une nation
mais naît chez un individu avant de s’affirmer dans le partage avec le spectateur.

Programa:

Leche / Naomi Uman / Mexico / USA / 16mm / 30’
Ce documentaire examine la vie d’une famille qui vit au milieu des vaches dans une ferme isolée dans l’état de Aguascalientes au Mexique.

Magueyes / Ruben Gamez / Mexico / 1962 / 35mm / 12’
Petit film qui aborde le sujet de l’agave, icône tant évoquée par les photographes et le cinéma national mexicains. Les images montées au rythme de la 9ème symphonie de Shostakovitch acquièrent une force dramatique. Les plantes dansent…

Secrets of Mexuality / Martha Colburn / USA / 2003 / 16mm / 5’
Rythmé par des transformations rapides, ce film, particulièrement dense
explore la sexualité à travers des images des catcheurs mexicains et la peinture kitch.
/A dense and highly detailed film exploring sexuality in the specific realms of Mexican wrestling and kitsch paintings through rapid-fire transformations

Niko et la berlue / Elena Pardo / Mexico / 2006 / 16mm / 3’
Dans son parcours au Mexique, Niko rencontre un objet magique à travers duquel
va découvrir un nouvel univers.
Images réalisées d’après la musique «Niko et la Berlue», de Uské Orchestra.

Magnavoz / Jesse Lerner / Mexico / USA / 2006 / 16mm / 25’
Magnavoz est une adaptation expérimentale d’une diatribe qui spécule
sur ce qu’aurait pu être l’avenir du Mexique post-révolutionnaire. Il réunit de
transmissions bruyantes venant des sommets de volcans, des bacchanales
chaotiques de salles de fêtes et d’une série de’enonciations
apocalyptiques et hypernationalistes. Réflexion qui continue à
être d’actualité même si elle a été explorée il y a plus de 80 ans.
/"Magnavoz" is an experimental adaptation on Xavier Icaza's speculative
rant on the future of post-revolutionary Mexico. Bringing together
noisy broadcasts from atop the volcanoes, raucous bacchanalia at
popular watering holes and a series of apocalyptic, hypernationalistic
pronouncements, the meditation is timely and prescient, though it was
written more than eighty years ago.

Après la séance/ Después de la funciòn

Myriam y Hugo Quiñones,Pablo Ochoa, Elena Pardo

Sarah Darmon

Carole Contant et Marcel Mazé

Marcus Nordgren, Manuel Trujillo, Rafael Balboa

2006-12-08T17:04:00.000+01:00

Esta noche comienza el 8tavo Festival des Cinémas Différents de Paris. Para ver el programa completo lo pueden descargar aquì: Collectif Jeune Cinéma

8ème Festival Des Cinémas Différents De Paris (France)

Festival del 08 al 17 Diciembre del 2006
Centre culturel la Clef 21, rue de la Clef 75005- Paris

El Festival des Cinémas Différents de Paris constituye una de la raras manifestaciones consagradas exclusivamente al cine experimental en todas sus formas. Este evento es un escaparate para las películas vanguardistas, comprometidas, independientes, underground, alternativas, diferentes.

El festival está organizado por el Collectif Jeune Cinéma, que se constituyó en 1989 como la primera cooperativa francesa de distribución y promoción del cine experimental. El objetivo de este festival no-competitivo se encarna en la voluntad de mostrar el dinamismo de la creación contemporánea que defiende una cierta visión del cine. La vocación del Festival des Cinémas Différents de Paris se manifesta a través de la difusión de las obras de artistas libres, excentos de las obligaciones del cine comercial, que se consagran a la expresión de sus convicciones estéticas, políticas, sociales o personales.

Desde hace algunos años el festival se clausura con la intervención de artistas/performers por su dimensión festiva y dinámica. Este año el festival contará con la presencia del colectivo austriaco/mexicano LA TRINCHERA, que se encuentra actualmente de gira en Europa.

En el marco de la octava edición del festival se presentará un programa « carte blanche » dedicado a México. La curaduría de este programa fue llevada a cabo por Angélica Cuevas Portilla, directora del Festival Mex-Parismental.

El programa está constituido por 5 obras, dos de ellas realizadas por directores mexicanos y tres de origen estadounidense. De manera excepcional, se proyectará por primera vez en Francia el cortometraje de animaciòn « Ma gueyes » realizado en 1962 por Rubén Gàmez. También se proyectará el cortometraje de animación « Niko et la Berlue » realizado por Elena Pardo, quien recibió en el 2005 el Premio Nacional de Video Experimental (México) con su anterior cortometraje « Juquilita ».

La programaciòn cuenta con el documental en blanco y negro « LECHE », de Naomi Uman. Esta cineasta norteamericana reside en México, donde imparte talleres de cine experimental que forman parte de su trabajo creativo. P or su parte Jesse Lerner nos presenta su última película « Magnavoz » que es una adaptación experimental de una diatriba de Xavier Icaza, que especula sobre lo que pudo ser el futuro del México post-revolucionario.

El programa se presentarà este jueves 14 de Diciembre à las 22Hrs en Centro Cultural de la Clef. 21, rue de la Clef – 75005 Paris.
El performance del evento de clausura se presentarà en el mismo lugar el domingo 17 de Diciembre à las 20hrs.

2006-12-08T16:31:00.000+01:00

Este principio de semana comenzò un poco agitado con un viaje a la ciudad de Viena donde se llevo acabo el performance del Colectivo TRINCHERA en el museo de la Colecciòn Essl.
Sammlung Essl
An der Donau - Au 1
3400 Klosterneuburg
Austria / Europe

Para màs informaciòn: http://trinchera-ensamble.blogspot.com

Para màs fotos pueden echar un ojo en el link de Elena Pardo

2006-12-02T18:03:00.000+01:00

El dìa de ayer comenzò el ciclo de Super 8 organizado por el Centro Georges Pompidou, el Collectif Jeune Cinéma y Light Cone.
Este ciclo està también organizado paralelamente con el Festival de Cinémas Différents de Paris.
Aqui tienen el link para ver toda la programaciòn :

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/819C1B482BA3999AC12572140035C5F1?OpenDocument&sessionM=2.4.2&L=1&form=ProchainementCategorie

Algunas fotos de esta noche, sobre el performance de Gustav Deutch: TaschenKino
ein versuch uber due endlose wiederholung im leben und im film.

2006-11-28T21:40:00.000+01:00

Queremos agradecer a todos los que participaron en esta 5ta Ediciòn, todos los que hicieron posible que Mex-Parismental se llevara acabo.

Al CJC: Violeta Salvatierra y Marianne ( aunque no sepan hacer margaritas), Stéphane Marti, Victor Castillo ( nuestro gran proyeccionista).

Elena Pardo ( quien fué la estrella de la noche y que ademàs puedes seguir sus aventuras sobre: http://lenteja23.blogspot.com), Clara de Margerie ( por la correcciones sintàcticas), Isabelle Blanche ( por la Gazette), Cédric Lepine ( por Les Fiches du Cinéma ) y Florent Guézengar ( porque se enamorò de Juquilita y nos escribiò una super nota, http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoID=1227665424

Neda Saad :sadineda@yahoo.com ( quien fué la creadora del super CARTEL y después supimos que se trataba del Huracàn Ramirez), Frédérique Devaux, Michel Amarger et Frédéric Tabet ( por su paciencia con estos mexicanos: ellos estàn realizando una pelìcula /documental, donde fuimos por el momento, entrevistados: Elena Pardo, Adrian Garcìa ( que nos visitaba de Nueva York) y Angélica Cuevas Portilla.

Adriàn Garcìa, Angélica Cuevas Portilla, Lupe de los Angeles, Elena Pardo. Aux Templiers, Paris

Y un gran agradecimiento a todos los cineastas que participaron asi como a todo nuestro pùblico y nuestros amigos por su apoyo.

Pròximamente, Mex-Parismental presentarà un programa en el Festival des Cinémas Différents (http://www.cjcinema.org/fnews.htm ) que se llevarà acabo del 8 al 17 de Diciembre. Serà un programa con algunas pelìculas mexicanas, hechas por mexicanos y otras por extranjeros que trabajan en México. El programa se llama: YO LO QUE QUIERO ES ROMPER LA PIÑATA)
Mex-Parismental o Angélica Cuevas Portilla, como ustedes lo quieran ver, también traeràn un performance compuesto por Austricos y Mexicanos y que formarà parte de la clausura de dicho festival. Para màs informaciòn pueden checar el link: http://trinchera-ensamble.blogspot.com

Mex-Parismental

13º Edición Festival des Cinémas Différents de Paris / Ouverture

O SAL DA LUA de Cristiana Miranda au Festival Signes de Nuit

13º Edición Festival des Cinémas Différents de Paris

Conferencia y proyecciòn: Une petite histoire des cinémas différents.

-Da qui, sopra il mare –un film de Mauro Santini. Vidéo.2003. Italia.

LE CJC DE 1971 À 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF !

EL CJC DE 1971 a 2011 : 40 AÑOS DE COLECTIVO ! - INAUGURACION : THAT 70'S SHOW

CENTRO GEORGES POMPIDOU

El CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - JEUX D'IMAGES / JUEGO DE IMAGENES

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - LE CORPS-MATIERE/ EL CUERPO-MATERIA

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - LA FUITE EPERDUE DES PHOTOGRAMMES /

LA HUIDA APASIONADA DES LOS FOTOGRAMAS

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - DEPAYSEMENTS / EXILIOS

el 25/09/2011 a 14h00

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - RITUELS / RITUALES

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - POINTS DE VUE POLYPHONIQUES /PUNTOS DE VISTA POLIFONICOS

40 AÑOS DEL COLLECTIF JEUNE CINEMA

40 ANS DU CJC : RUPTURES / CONTINUITÉS - Carte blanche au CJC au festival Côté Court, Pantin

40 ANS DU CJC : UN COMMENCEMENT CONTINU - carte blanche au CJC en ouverture du Festival Images contre Nature, Marseille

40 ANS DU CJC : DOCUMENTER ? - carte blanche au CJC en clôture du Festival Images contre Nature, Marseille

12eme Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris

Inauguraciòn :

FREE RADICALS de Pip Chodorov

el 07/12/2010 a las 21h00

12° Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris

EN DIRECTO: Congreso "Cine a contracorriente: Latinoamérica y España"

Cine a contracorriente: Latinoamérica y España

Cine a contracorriente: Latinoamérica y España

SOMMERKINO in BERLIN

MEX-PARISMENTAL 8° Edition

Expérimentations et expérimental

8° EDICION MEX-PARISMENTAL

CARAVANING CLUB

11° Festival des Cinémas Différents de Paris

CONVOCATORIA 11° Festival des Cinémas Différents de Paris

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION 19 de junio del 2009 a las 20hrs

L'ART AU TEMPS DU NUMERIQUE

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION!!!!!

Ediciòn Anniversaire!!!! Bon Anniversaire Festival des Cinémas Différents de Paris

10e Festival des Cinémas Différents de Paris

Programme Festival 10° Ediciòn cinéma l'Archipel y Mains D'oeuvres

23 Mai Mex-Parismental

Mex-Parismental 6ta Ediciòn Mayo 23

Olivier Debroise

Murió Olivier Debroise, curador y polifacético estudioso del arte

Mex-Parismental 6ta Ediciòn Mayo 23

6to Festival Signes de Nuit

37th International Film Festival Rotterdam

BAC FESTIVAL

9° Festival des Cinémas Différents de Paris

Festival Aella foto y cine latino de Paris

El cine Mexicano en CANNES

Experimentation is the only way to live

Samedi 30 Juin 2007 FESTIVAL UNE BOBINE

Las "Brigades SMarti"

Dernier Mercredi Mensuel du CJC

La 5ta ediciòn del Festival Signes de Nuit

entre Oberhausen, Jonas MEKAS y Cannes

Doce cintas representarán a México en el Festival de Cannes

HORS PISTES

Invité 2007 : Philippe Katerine.

Un nuevo lugar para el CJC

Mains d’Œuvres, c’est ...

El regreso a "la Clef" de los Miércoles mensuales

2007

EL CJC DE 1971 à 2011 : 40 AÑOS DE COLLECTIF ! - POINTS DE VUE POLYPHONIQUES /
PUNTOS DE VISTA POLIFONICOS