CONVOCATORIA 11° Festival des Cinémas Différents de Paris

11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris

del 8 al 13 de Diciembre del 2009

Este año orientamos la convocatoria sobre el tema de texturas fìlmicas/ materias digitales. El cine experimental la mayor parte del tiempo a defendido una pràctica independiente del cine tradicional. Contrariamente al cine clàsico, el trabajo es en solitario : una sola persona escribe, dirige, edita y produce la pelìcula.

Buscamos pelìculas realizadas en laboratorios artesanales ( que permiten a los artistas una libertad econòmica e indepencia técnica). Y en la misma idea de independencia, buscamos también videos realizados por estas mismas cuestiones econòmicas y una cierta bùsqueda plàstica de la imagen. De la misma manera buscamos trabajos hìbridos, como por ejemplo : rodando con pelìcula y editando en video o viceversa.

Es por eso que quisieramos compararlos a través sus repectivas especificidades y sus respectivas diferencias de tratamiento técnico que inducen a desafìos tanto estéticos como crìticos, a veces comunes, a veces diferentes, pero siempre pasionantes.

Buscamos también pelìculas y videos provenientes de América Latina para presentar un panorama de programas tanto històricos como contemporàneos y ofrecer una apertura hacia el mundo a través las obras de estos paìses que estàn aùn por descubrirse.

Si una o varias de estas interrogaciones le suscita interés o si cree abordarlas o discutirlas, de una o otra manera a través de sus pelìculas o videos.



-Enviar sus trabajos para la 11° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris a la direcciòn indicada aqui abajo.

-Sin lìmites de duraciòn ni de formato

-Formato de preselecciòn : de preferencia en formato DVD multizona.

-Subtitulos en Francés, si existen diàlogos en otro idioma.

-Fecha lìmite de recepciòn de trabajos : 20 de Agosto del 2008.

-Adjuntar además la ficha técnica del trabajo con todos los datos de la pelìcula y del contacto.

-No hay costos de inscripciòn.


entry form : www.cjcinema.org



Estamos también en busca de propuestas cinematogràficas en forma de performance o instalaciones. No duden en enviarnos sus propuestas.

-Para mayor información : cjcinema@wandoo.fr

El equipo del festival

Collectif Jeune Cinéma / Festival des Cinémas Différents de Paris
Mains d’Oeuvres - atelier 11
1 rue Charles Garnier – 93 400 Saint Ouen, France

tel+fax: +33 (0)140.118.447 / cjcinema@wanadoo.fr / http://www.cjcinema.org

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION 19 de junio del 2009 a las 20hrs

América Latina està de nuevo presente en los programas del CJC. Desde el 2002, el Colectivo ofrece una invitaciòn a Mex-Parismental, festival que soplarà este año 7 velitas!!!!! Siete años de encuentros interculturales y de viajes de iniciaciòn, comenzando por México para volar hasta la Patagonia.
Apesar de su AOC, Mex-Parismental se presenta como una vitrina invitando a descubrir y degustar el realismo màgico del cine y del video experimental latino americano contemporàneo.
Mex-Parismental siempre ha querido compartir y ahora comparte de nuevo, presentando el trabajo de cinéastas o artistas plàsticos que saben inventar, imaginar y crear ya sea con la técnicas tradicionales del cine o con las increìbles herramientas que procuran las nuevas tecnologìas.
En esta 7° ediciòn, Mex-Parismental propone, una serie de 15 films y videos comprometidos, independientes, underground, alternativos realizados por 18 directores. Estos trabajos inéditos, recientes, ya sean contemplativos, minimalistas, poéticos et atìpicos, se mezclan para mostrar la diversidad de las pràcticas en el medio del cine y del video experimental. Durante una noche, las obras crean una atmòsfera para hacernos descubrir este cine diferente.
Compartàmos y dejémonos guiar por estos cineastas que son ciertamente los mejores exploradores y guìas de esto que les proponemos.
Mex-Parismental tiene el honor de presentarles esta 7° ediciòn, compuesta por pelìculas provenientes de diferentes paìses, y asì concluir esta temporada de proyecciones con un toque de condimento!!!!

No hablemos màs, dejémosle esta tarea a las imàgenes!

Vengan a descubrilos!

Angélica Cuevas Portilla


L'Amérique latine est à nouveau présente au sein des programmations du CJC. Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à Mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencés au Mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.

Malgré son AOC, Mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine.

Mex-Parismental a toujours aimé partager et partage à nouveau, présentant des cinéastes qui savent inventer, imaginer et créer avec les techniques traditionnelles du cinéma et les incroyables outils que procurent les nouvelles technologies.
À l’occasion de cette septième édition, Mex-Parismental propose, une série d’une quinzaine de films et de vidéos engagé (e)s, indépendant(e)s, underground, alternatifs réalisés par 18 réalisateurs. Ces œuvres inédites, récentes, contemplatives, minimalistes, poétiques et atypiques, s’entremêlent pour montrer la diversité des pratiques dans le milieu du cinéma et de la vidéo expérimentale .
Le temps d’une soirée, les œuvres construisent une atmosphère pour découvrir ce cinéma différent.
Partageons et laissons-nous guider par ces cinéastes qui sont certainement des meilleurs explorateurs et guides de ce que nous proposons.
Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !!

Pour le reste, trêve de mots et place aux images en mouvement.

Venez les découvrir !

PROGRAMA

Les films présentés sont pour l’essentiel mexicains, mais cette année nous avons également sélectionné 5 films brésiliens et un film en provenance de l’Argentine et datés entre 2003 et 2009.

Los trabajos seleccionados en este programa reactivan memorias, recuerdos sueltos en el espacio, filmar como acto de testimonio donde el sueño juega también un papel compensatorio, como la realizaciòn de un deseo. Recortes corporales que especulan sobre las necesidades reales y los deseos a veces desencadenados del cuerpo.
Exploraciones visuales donde la imagen se vuelve una intervenciòn abstracta sobre la presencia, la vida orgànica... Films que interrogan las relaciones entre el cine, la literatura y la mùsica. Films que denuncian la manipulaciòn de los medios de informaciòn y demuestran la profunda influencia ejercida en el mundo Occidental.
Miradas sobre la ciudad, fuente inagotable de asombro y de exhilio y sin embargo tan distinta para cada uno de sus habitantes. Lugares, estructuras urbanas o rurales son los elementos que construyen la interpretaciòn cinematogràfica. Es asì como el paisaje se hace retrato, se vuelve el reflejo de uno mismo o la huella del otro, entre el recuerdo y la contemplaciòn meditativa, la evocaciòn paisajìstica se vuelve como la huella del tiempo. El testigo de fragmentos de existencia a través de los paisajes del alma, de otro lugar, lejano.

PROGRAMME

Les films sélectionnés dans ce programme réactivent des mémoires. Souvenirs éclatés dans l'espace, filmer comme acte de témoignage où le rêve joue aussi un rôle compensatoire, comme l’accomplissement d’un désir. Recherches de découpages corporels qui spéculent sur les besoins réels et les désirs parfois déchaînés du corps.
Des explorations visuelles où l’image devient une intervention abstraite sur la présence, la vie organique…Des films qu’interrogent les rapports entre le cinéma,la littérature et la musique. Des films qui dénoncent la manipulation des médias et témoignent de la profonde influence exercée sur le monde occidental.
De regards sur la ville, source inépuisable d’étonnement et de dépaysement et pourtant si distincte pour chacun de ses habitants. Des lieux, des structures urbaines ou rurales sont les éléments qui construisent l'interprétation cinématographique. C’est ainsi le paysage se fait portrait, devient le reflet de soi ou l’empreinte de l’autre, entre souvenir et contemplation méditative l’évocation paysagère devient comme une trace de temps. Le témoin de fragments d’existence à travers des paysages d’âmes, d’un ailleurs lointain.

-Espacios Vacìos de Gabriela Zamorano 2007, Bolivie/ Mexique 5’20’’



Un parcours à travers des espaces habités par des souvenirs fragmentés et de rêves persistants.




-(N) de Francisco Westendarp et Ana Méndez 2008, Mexique 3’46’’




Portrait des petits détails qui constituent l’atmosphère d’un lieu. Ici, il s’agit du centre ville de Mexico.


-Ciudad sin tìtulo de Pedro Jiménez 2009 Mexique 4’




Portrait intime de la Ville de Mexique, raconté à travers ses lieux de rencontre : ses cafés, ses « cantinas » et ses restaurants du centre historique.




-Te busqué en Tacubaya de Elena Pardo, 2006 Mexique 3’15’’



Film réalisé en tourné monté dans une zone populaire de la ville de México, l'écoulement contemplatif des images, lié à l'insistance de la bande-son électronique de Murcof, exerce une attraction suggestive irrésistible.




-Welcome to the Shinkansea de Julia Barco 2007, Japon/ Mexique 4’25’’




Un hommage à une certaine esthétique qui évoque une présence avec une ombre et un tout dans un seul fragment.




- Ofelia en el cristalino arroyo de Julieta Anaut / Ignacio Laxalde, 2008, Argentine 4’25’’


Comme la petite Ophélie, couronnée d’herbes, qui dans la rivière, ouvre ses mains avec un geste d’offrande et répand ses trophées végétaux « en flottant comme une sirène » (…) ou comme une créature dans son élément ». En se précipitant vers l’eau comme dans la vie, c’est la raison perdue, lutte entre le réel et l’idéal…. devenir fou, comme elle l’est devenue : enjolivant l’affliction.


- Para limpar làgrimas de Cristiana Miranda 2008, Brésil 10’



La poésie de Paulo Leminski du point de vue de l’intérieur du diamant. Une orchestration des éclairs. Un poème d’amour.



-El dìa que me quieras de Ana Moravi et Dellani Lima, 2009 Brésil 5’

« Le doux murmure de ton soupir caresse mon rêve »... Film dédié à la mémoire de Carlos Gardel.


-Bolivia te extraño de Dellani Lima et Joacélio Batista 2009 Brésil 7’20 ‘’










L’évocation paysagère comme trace du temps…Le témoin de fragments d’existence à travers des paysages de souvenirs de l’âme.



-Cascadura de Felipe Cataldo 2007 Brésil 11’44’


Cascadura est une intervention poétique et cinématographique à l’intérieur d’une « carie » sociale. Ce film a été réalisé de manière artisanale et nous propose une aventure dans la banlieue de Rio, à travers des lieux pourris par la pauvreté et l'abandon. L'image de la carie sociale, représente cette petite putréfaction qui vient de l'intérieur et peut fracturer la totalité du corps et entremêle le rêve, le délire et la réalité.




-Snapshot de Ricardo Vizcarra 2003, Mexique 2’22’’


Avec cette vidéo le réalisateur fait ressortir diverses caractéristiques de l’usage des photographies instantanées « snapshots ». Rapides et populaires éloignées pour beaucoup du contexte artistique ou d’une autre quelconque intention. A la fin, elles capturent un mémorable souvenir pour celui qui possède l’appareil.


-Black hole de Andrés Garcìa Franco 2009 Méxique/E.U 4 ‘











Voyages fantastiques vers le trou noir qui gît derrière ma propre cornée.



-Sapiens, tributo a Universe Zero de Emmanuel Ciaro 2006 Mexique 8’16’’


Un hommage visuel à l’œuvre musicale d’Universe Zero à partir de la chanson « Combat » de leur album sorti en 1981 : Ceux du dehors. Ce film a été réalisé avec du matériel graphique du réalisateur, à travers ces images le film décrit le conflit permanent de l’individu, l ‘effet qu’il produit sur l’humanité toute entière ainsi que les forces universelles qui le produisent.




-Pop Wars de Adrian Salinas, 2008 Mexico/Los Angeles 4’53




A travers des images de found footage, ce film explore l’image de George W. Bush, l’image construite par les médias et sa manière d’aborder des problèmes comme le réchauffement planétaire entre autres. Ou : comment nous sommes absorbés par la surinformation.



-Como melado Lambuza de Heverton Lima, 2008, Brésil 4’



Film porno expérimental, inspiré d’un dicton populaire : « goûter encore une fois… pour la première fois ! »
Selon lequel,quelqu'un qui éprouve un délice pour la première fois, n'arrive plus à se contrôler…


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-Espacios Vacìos de Gabriela Zamorano 2007, Bolivie/ Mexique 5’20’’

-(N) de Francisco Westendarp et Ana Méndez 2008, Mexique 3’46’’

-Ciudad sin tìtulo de Pedro Jiménez 2009 Mexique 4’

-Te busqué en Tacubaya de Elena Pardo, 2006 Mexique 3’15’’

-Welcome to the Shinkansea de Julia Barco 2007, Japon/ Mexique 4’25’’

- Ofelia en el cristalino arroyo de Julieta Anaut / Ignacio Laxalde, 2008, Argentine 4’25’’

- Para limpar làgrimas de Cristiana Miranda 2008, Brésil 10’

-El dìa que me quieras de Ana Moravi et Dellani Lima, 2009 Brésil 5’

-Bolivia te extraño de Dellani Lima et Joacélio Batista 2009 Brésil 7’20 ‘’

-Cascadura de Felipe Cataldo 2007 Brésil 11’44’

-Snapshot de Ricardo Vizcarra 2003, Mexique 2’22’’

-Black hole de Andrés Garcìa Franco 2009 Méxique/E.U 4 ‘

-Sapiens, tributo a Universe Zero de Emmanuel Ciaro 2006 Mexique 8’16’’


-Pop Wars de Adrian Salinas, 2008 Mexico/Los Angeles 4’53


-Como melado Lambuza de Heverton Lima, 2008, Brésil 4’

L'ART AU TEMPS DU NUMERIQUE

El Arte en la era Digital

La asociaciòn Les Trois Lumières ( asociaciòn de investigadores en estudios cinematogràficos), el Centro de Estudios e Investigaciòn en Historia y Estética del Cine ( Universidad de Paris 1 ) y la revista Les Cahiers du Cinéma los invitan a una jornada de estudios sobre el Arte y lo Digital el lunes 15 de Junio de 9h30 a.m a las 23h30 p.m en el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA) y en el cine Le Nouveau Latina. La jornada comenzarà en el INHA en presencia de crìticos, investigadores y artistas después se prolongarà en el Cine Nouveau Latina con la proyecciòn de obras emblemàticas evocadas durante el transcurso de la jornada. Durante este dìa podràn venir al encuentro de Angel Quintana, que dedicarà su libro: Virtuel? à l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Edition Cahiers du Cinéma, collection 21è siècle, 2008 ). El punto de partida de nuestra reflexiòn es este libro de Angel Quintana, historiador y téorico de origen Español, crìtico y profesor de cine, autor de libros sobre Rossellini, Renoir y Fellini. Angel Quintana estarà con nosotros y discutirà sobre diversas cuestiones, particularmente sobre la alternativa que propone el cine, a partir de las conquistas de la pràctica a través lo Digital, abriendo asi un campo de reflexiòn esencial a partir de la década de los años 2000. Contaremos con la presencia de Philippe Langlois, Jacques Perconte, Hugo Verlinde asi como otros artistas y nos compartiràn sus puntos de vista, sus reflexiones y sus trabajos en la materia. El objetivo de este encuentro serà el de proponer e iniciar una reflexiòn sobre los desafìa técnicos, estéticos y polìticos del cine en la Era digital.


Horarios 9h30-18hrs: Reflexiòn y discusiòn sobre el Arte en la Era Digital en el Auditorio del INHA (2, rue Vivienne, 75002 Paris)


18h30- 21h: Dedicatoria de Angel Quintana de su libro: Virtuel? à l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Edition Cahiers du Cinéma, collection 21è siècle, 2008 ).

Réception de clôture en la sala Aby Warburg en el INHA

21h30 -23h30: Programa "WEB STALKERS" en el cine Nouveau Latina (20,rue du Temple, 75004 Paris)


CONTACTO: Laurence Hoarau - laurence.hoarau@gmail.com

Programa Web-Stalkers

21h30 Présentation d’Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.


21h35 : explorer 1

Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’) Un hommage à Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.

Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’) Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975). Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.

Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’) Un arbre "feuillu d'oiseaux"...

Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30) Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à Bordeaux. La lumière frappe la vitre du train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit...

Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’) « Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à la contemplation d’une histoire qui s’achève ».

22h25 : break / séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008


22h45 : explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30) « Des barrières infranchissables limitent l'espace vital de manifestations plus ou moins humaines. Nous assistons au développement de vies déjà réglementées. Des voix se feront-elles entendre ? »

Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10) Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo...

Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’) « Des adolescents algériens survivent dans un hangar à Ceuta, en attendant de gagner l'Europe. Il en va d'une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à chaque nouvelle année. »

Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’) Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair...


Altaïr à Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’) Captation de l’installation Altaïr de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).


23h25 : débats avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à : Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde, Pierre Villemin.

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION

Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à Mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencés au Mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.

Malgré son AOC, Mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine. Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !! Nous vous attendons nombreux ! Une programmation surprise.... bientôt publiée!

MEX-PARISMENTAL 7° EDICION!!!!!

Vendredi 19 Juin 2009 à 20h

MEX-PARISMENTAL 7èME ÉDITION !

L'Amérique latine est à nouveau présente au sein des programmations du CJC. Depuis 2002, le Collectif offre une carte blanche à mex-Parismental, festival qui soufflera cette année ses sept bougies ! Sept années de rencontres interculturelles et de voyages initiatiques commencées au mexique pour s'envoler jusqu'au bout de la Patagonie.
Malgré son AoC, mex-Parismental se présente comme une vitrine vous invitant à découvrir et à déguster le réalisme magique du cinéma et de la vidéo expérimentale latino-américaine contemporaine. Mex-Parismental a l'honneur de vous présenter cette 7ème édition, composée de films en provenance de différents pays, agrémentant et concluant ainsi la saison de projections par une touche pimentée !!
Nous vous attendons nombreux ! une programmation surprise qui sera en ligne avant la date!!!!

Ediciòn Anniversaire!!!! Bon Anniversaire Festival des Cinémas Différents de Paris

EDITO Pour cette édition anniversaire, l’enjeu était double : d’une part, élaborer une problématique qui soit à la fois pertinente dans le champ de l’art et du cinéma mais aussi contemporaine des pratiques actuelles du cinéma expérimental ; d’autre part, rendre compte d’une dynamique qui a habité le Collectif Jeune Cinéma dans son désir de promouvoir le cinéma expérimental. Cette année l’appel d’offre sur le noir et blanc constitue bien plus qu’une sélection de films. A partir d’un programme sur quatre séances : Hantises, Les Espèces, Dissolutions, et un long métrage Le Goût du Koumiz, cette thématique s’inscrira en fil rouge tout au long des projections, ciné-concerts et performances. Plutôt qu’un bilan, le retour sur dix ans de cinéma expérimental à partir de films réalisés par des membres du CJC sera l’occasion de rendre signifiants les centres d’intérêts, les recherches plastiques, les engagements de cinéastes qui ont trouvé dans le medium cinématographique un outil et un langage privilégié. Deux séances présenteront notamment des œuvres historiques dont certains films du Festival de Hyères : un hommage à l’écrivain Alain Robbe-Grillet par la projection de deux films du cinéaste japonais Kunihiko Nakagawa, Césarée de Marguerite Duras, L’Ultime dissonance de Daniel Viguier. Une séance Revival présentera un panorama de films singuliers des années 1970 et de leurs descendances .Deux autres séances reviendront sur le cinéma corporel : Le corps filmé et Rêves et fantasmes. Des trajectoires, monographies d’auteurs, sont également programmées : l’Autrichien Dietmar Brehm et ses univers fantasmatiques, les compositions sensuelles de la Canadienne Izabella Pruska-Oldenhof, l’Américain Robert Todd, cinéaste très prolifique du Collectif. Pour terminer, une quatrième séance sera consacrée au travail du Français Sylvain George dont la récente reconnaissance au sein du milieu documentaire, permet de pointer la transversalité des pratiques expérimentales contemporaines. Afin de poursuivre la sensibilisation au cinéma expérimental auprès du jeune public, la cinéaste et enseignante Cécile Ravel proposera une sélection de films sur le thème du noir et blanc, puis, à la suite de la séance, un petit atelier pratique en confrontant ce même thème avec la couleur et la matière. Dans le prolongement des séances, le festival proposera le Samedi 13 décembre à 16h (Mains d’œuvres) un apéritif informel où tout un chacun (qu’il soit cinéaste, critique, ancien ou actuel membre du CJC ou simple spectateur passionné) sera invité à venir discuter et dialoguer ; revenir sur ses souvenirs, ses impressions et ses liens avec les dix manifestations Festival des Cinémas Différents de Paris présentes et passées. Suivi d’une installation vidéo : L’Inarchivé, de Silvia Maglioni et Graeme Thomson, réalisée à partir d’archives vidéographiques extraites des conférences données par les cours de Gilles Deleuze à l’Université de Vincennes durant les années 1975-1976. En clôture après l’étonnant moyen métrage Mercedes Dunavska ou L’impossible trajectoire A1, du Croate Dra_en Zanchi, nous poursuivons notre tradition, établie depuis quelques années, de présenter des pratiques du « cinéma élargi » qui traduisent la dimension festive et dynamique de ce rendez-vous. Deux performances : l’une du groupe FIASCO, le ciné-concert Radio City One et l’autre de Metalking (MTK Grenoble) où, à chaque fois, par deux voies radicalement différentes musique et images en mouvements se rencontrent et s’influencent.
Nous serons heureux de vivre avec vous cette 10ème édition anniversaire. Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner Co-directrices du Festival

10e Festival des Cinémas Différents de Paris

Hola a todos aqui les presentamos con mucho orgullo el trailer de la 10° ediciòn del Festival des Cinémas Différents de Paris que se llevarà acabo del 9 al 14 de Diciembre del 2008!!! Y que se transmitirà en la emisiòn Histoires Courtes de France 2 y estarà incluida en el 3er DVD Cinéma Différent de "Lowave"

www.lowave.com


Créditos:
Animaciòn: Elena Pardo y Pedro Jiménez
Bordados: Mònica Leyva
Foto y ediciòn: Elena Pardo
Mùsica: Niko uské

BANDE ANNONCE Festival des Cinémas Différents de Paris

Programme Festival 10° Ediciòn cinéma l'Archipel y Mains D'oeuvres

Cette nouvelle édition présentera, comme toujours, des œuvres inédites, récentes, des courts et des longs métrages, atypiques et trans-genres. Ce sera également l'occasion de mesurer le chemin parcouru qui a permis de forger l'identité originale et forte de notre manifestation, organisée par et pour des auteurs dont les créations se situent d'emblée dans le cinéma différent et expérimental!!!!


La 10ème édition du Festival des Cinémas Différents de Paris aura lieu du 9 au 14 décembre au Cinéma l’Archipel et à Mains d’Oeuvres. Elle se déploie également au cours de l’année sous forme de programmations Hors les Murs, sur différents lieux de diffusion en province et à l‘étranger, parmi lesquels, en amont du festival, l’association Les Inattendus, à Lyon; l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), avec l’association Les Trois Lumières, et l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne ; le Centre Pompidou.

La direction artistique de la 10ème édition du festival est assurée par Angélica Cuevas Portilla, fondatrice de l’Association de jeunes créateurs en décalage expérimental, et membre du CJC et Gabrielle Reiner, cinéaste, membre du CJC.



PROGRAMA

Ouverture_ Mardi 9 Décembre à 20h, L’Archipel


Lors de cette soirée d’ouverture, nous irons à la rencontre d’un programme qui fera se côtoyer les deux axes forts du festival : noir et blanc et films rétrospectifs des 10 ans, Ce florilège nous donnera à voir le dynamisme de cette édition anniversaire dans sa plus large expression avec lequel nous nous délecterons tout au long du festival. Il sera accompagné de quelques avant-premières. Nous espérerons que cet avant goût de films extraits de la programmation vous surprendra et vous donnera envie de découvrir les séances où le ton, l’écriture en image et l’approche même de la chose filmée, se veulent radicalement


Pa, Marylène Negro, France, 2007, DVD, coul, son, 5’
Zevola Récites Bruno, Pip Chodorov et les étudiants de Friedl Kubelka à Vienne, Autriche, 2007,16mm, coul/nb, son, 10’ (avant-première)
K rêves berbères, Frédérique Devaux, France, 2006, 16 mm, coul, son, 4’25
Les deux chambres distantes et/ou les deux chambres discrètes, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1975, 16mm, n&b, son, 11’
Notes sur le geste, Solomon Nagler, Canada, 2007, 16mm, n&b, sil, 5’
Flicker, Christina Von Greve, Allemagne, 2006, 35mm, n&b, son, 10’
L’odeur des bêtes,Raphaël Sevet, 2007-08,16mm,coul/nb7’30 (avant-première)
Cabinet, Robert Todd, Etats Unis, 2007, 16 mm, coul/nb, son, 12’



Performance de Stefano Canapa : Petrolio (France, 2008, 16mm. Coul/ N&B Son : Emmanuel Lefrant)

Né à Turin et installé à Paris depuis bientôt dix ans, Stefano Canapa est un cinéaste spécialisé dans les formes vivantes de l'expérimental telles que les improvisations cinématographiques collectives ou les performances en solo. Il viendra cette année présenter Petrolio, une performance qui travaille la question du noir et blanc à partir de variations sur un même motif : des vagues venant s'écraser sur une plage, des corps qu'elles entraînent. Les corps disparaissent et resurgissent des flots au gré d'un montage non linéaire composé de cuts et de surimpressions. Le cinéaste travaille au laboratoire artisanal L'Abominable dont il est un membre actif ; ses images s'affirment clairement comme produit de cette activité. Les flots qui se colorisent à un moment de manière artificielle en bleu turquoise ne sont là que pour souligner la radicalité de l'utilisation non mimétique du noir et blanc. L'évènement filmé n'est qu'un souvenir qui disparaît. Pour souligner cette idée, le performeur, à la fin du film, met une loupe devant le projecteur ce qui floue l’image évoquant ainsi des eaux impénétrables : le geste performatif fait se confondre le fond et la forme : sujet aquatique et abysses pelliculaires.


Vidéoperformance de Marie Sochor : Le repas (France, 2008, coul, son)

Si « dévorer un livre » assimile lecture et nourriture, absorber par les yeux le contenu d’un texte, ici, l’auteur s’attable et mange littéralement Le Repas, ouvrage de Valère Novarina. Le titre du livre, redoublé par le titre de l’action vidéo devient le sujet même de l’action filmée, son énoncé, son contenu ; il génère la performance de l’auteur, il devient générique de la vidéo. Par une mise en scène minimale dont les éléments sont réduits à une nappe blanche, une assiette, une fourchette, un couteau et un verre de vin, le bureau accueille le plat littéraire dont l’auteur découpe, dissèque et avale pendant plus de quarante minutes la nourriture-texte.



Noir et Blanc / Quatre séances

(ajouter appel d'offre en espagnol)



Hantises_ Mercredi 10 Décembre à 18h, L’Archipel.


Une bobine pour Téo, Mauricio Hernandez, France, 2008, 16mm, n&b, sil, 4’
Les grandes vacances, Vincent Deville, France, 2003, super 8, coul/n&b, sil, 5’
Avant que ne se fixe, Fabrice Lauterjung, France, 2007, mini DV, n&b, son, 17’
First Love, Roger Deutsch, États-Unis, 1974/2007, 16mm, n&b, son, 2’
Fenêtres, Alexandre Larose, Canada, 2006, 16mm, coul/n&b, sil, 5’45
The Boy Who Died, John Price,Canada, 2007, 35mm, n&b, sil, 7’
Flicker, Christina Von Greve, Allemagne, 2006, 35mm, n&b, son, 10’
0075, Marcellvs L., Brésil/Allemagne, 2004, DVD, coul, son, 5’
Borgate, Lotte Schreiber, Autriche, 2008, Beta SP, coul/n&b, son, 15’


Les Espèces_ Mercredi 10 Décembre à 20h, L’Archipel



Last Lost, Eve Heller, Autriche, 1996, 16mm, n&b, son, 13’
Dans le village, Laurence Rebouillon et Patricia Godal, France, 2008, super 8 > mini DV, n&b, son, 5’
Pequeno poema em prata, Cristiana Miranda, Brésil, 2006, 16mm > mini DV, n&b, son, 3’
Arise! , Ruben Guzman, Argentine/Canada, 2005, mini DV, n&b, son, 2’
Flusspferde, Karl Kels, Allemagne, 1993, 35mm, n&b, sil, 35’
Pa, Marylène Negro, France, 2007, DVD, coul, son, 5’


Dissolutions_ Jeudi 11 Décembre à 20h, L’Archipel


L’ébranlement, Erik Bullot, France, 1997, 16mm, son, 4’
Rood (aka Meni), Karel Doing, Australie/Pays-Bas, 1994, 16mm, n&b, son, 4’
Notes sur le geste, Solomon Nagler, Canada, 2007, 16mm, n&b, sil, 5’
Mélanine, Marjolaine Bonnet, France, 2005, super 8 > mini DV, n&b, son, 3’
Le drame des constructeurs, Anne-Sophie Brabant, France, 1997-2008, 16mm, n&b, son, 13’
j. , Alexandre Larose et Solomon Nagler, Canada, 2008, 16mm, n&b, sil, 7’
Apnae Water Skin, Anne-Sophie Brabant France, 1995, 16mm > Beta SP, n&b, son, 3'30
Mirror Mechanics, Siegfried Fruhauf, Autriche, 2005, 35mm, n&b, son, 7’30
2h61, David Bart, France, 2008, 16mm, coul/n&b, son, 7’
De dentro, Peter Beyer, Allemagne, 2006, 16mm > Beta SP, coul/n&b, son, 10’
The Coming Race, Ben Rivers, Royaume-Uni, 2006, 16mm, n&b, son, 5’


Le Goût du Koumiz_ Samedi 13 Décembre à 18h, Mains d’œuvres


Le Goût du Koumiz est un documentaire expérimental du cinéaste belge Xavier Christiaens sur les nomades du Kirghizistan. Xavier Christiaens contemple les steppes de l'Asie centrale tandis qu'une voix-off parle à la première personne du singulier de la domination soviétique.



Rétrospective : 10 ans de cinéma expérimental / Quatre séances


Films de Hyères_ Mercredi 10 Décembre à 22h, L’Archipel


Césarée, Marguerite Duras, France, 1979, 35mm, coul, son, 11’
Les deux chambres distantes et/ou les deux chambres discrètes, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1975, 16mm, n&b, son, 11’
La plage à distance, Kunihiko Nakagawa, Japon, 1977, 16mm, n&b, son, 15’
L'ultime dissonance, Daniel Viguier, France, 1978, 16mm, coul/n&b, son, 30’


Rêves et fantasmes_ Jeudi 11 Décembre à 18h, L’Archipel

K rêves berbères, Frédérique Devaux, France, 2006, 16 mm, coul, son, 4’25
Flamen’co, Olivier Fouchard, France, 2002-2003, 16mm, n&b, sil, 7’
Film (Knout), Deco Dawson, Canada, 1999, 16mm, n&b, son, 9’
Ink, Sarah Darmon, France, 2001, super 8, n&b, son, 6’
Flammes, Patrick Bokanowski, France, 1998, 35mm, coul, son, 3’30
Flammes nues, Jean-Paul Nogues, France, 2003, mini DV, coul, son, 6’
En-corps, Colas Ricard, France, 2002, super 8 > mini DV, n&b/coul, son, 6’30
Sentimental Journey, Tony Wu & George Hsin, Taïwan, 2003, 16mm > mini DV, coul, son, 10’


Revival_ Vendredi 12 Décembre à 22h, L’Archipel


Circle II, Doris Chase, États-Unis, 1974, 16mm, coul, son, 8’
Le départ d’Eurydice, Raphaël Bassan, France, 1969, 16mm > Béta SP, n&b, son, 11’
Le cerveau gratiné de Pupilija Fervek, Karpo Godina, Yougoslavie, 1970, 16 mm > Beta SP, coul, son, 10’
Rester mince avec bébé, Fabien Rennet, France, 2005, mini DV, coul, son, 4’30
Le cri nu, François Denis, France, 1979, 16mm, coul, son, 15’
The vegetarians, Peter Rubin, Etats-Unis/Pays-Bas, 1981, 16mm, coul, son, 14’
Spring roll, Zapruder group, Italie, 2001, super 8 > Beta SP, coul, son, 20’


Le corps filmé_ Samedi 13 Décembre à 22h, Mains d’œuvres



Action érotico-patriotique (de Journiac), Bernard Roué, France, 1979, super 8, coul, sil, 3’50
Les métaphores d'Alex, Stéphane Marti, France, 1999, super 8 > Béta SP, coul, son, 16'
Hymen, Carole Arcega, France, 2003, 16mm, coul/n&b, son, 10’
Jolly - Blanche, Isabelle Blanche, France, 2000, super 8, n&b, sil, 3'35
Memosium, Louis Dupont, France, 2002, super 8 > Béta SP, coul/n&b, son, 7’
Ai (Love), Takahiko Iimura, Japon, 1962-63, 16mm, n&b, son, 10’
Empreinte, Xavier Baert, France, 2004, 16 mm, coul, sil, 12’
Ex-tension, Jean-Paul Dupuis, France, 1988, 16mm, n&b, son, 6’
Vue tactile, Friedl Kubelka, Autriche, 2006, 16mm, n&b, sil, 3’
La femme rouge (triptyque), Marie Sochor, France, 2000, super 8, coul, sil, 7'30



Trajectoires / Quatre séances


DIETMAR BREHM_ Jeudi 11 Décembre à 22h, L’Archipel



Rolle-2, 1975, coul, son, 16mm, 7’
Insch ’76, 1976, n&b, 16mm, 6’
Blickstück: Grünfilm, 1983-85, coul, 16mm, 3’
Kopfstück 1-2, 1985, n&b, 16mm, 4’
Blicklust, 1992, n&b, son, 16mm, 18’
Job (3. Version), 1993-94, coul, son, 16mm, 7
Peng Peng, 2005, coul, son, 16mm, 7’
Halcion, 2007, coul, son, 16mm, 20’



IZABELLA PRUSKA-OLDENHOF_ Vendredi 12 Décembre à 18h, L’Archipel
(En présence de la réalisatrice)


My I's, 1997, mini-dv, coul/n&b, son, 10’
Light Magic, 2001, 16mm, coul, son, 4’
Song of the Firefly, 2002, 35mm, coul, son, 5’
Her Carnal Longings, 2003, 16mm, coul, son, 9’
Scintillating Flesh, 2003, 16mm, coul, sil, 5’
Fugitive L(i)ght, 2005, 16mm, coul, son, 9’
Pulsions, 2007, 16mm, coul, son, 10’
Echo, 2007, 16mm, coul, son, 9’
The Garden of Earthly Delights, 2008, 16mm, coul, sil, 8’
The Garden of Earthly Delights, Stan Brakhage, États-Unis, 1981, 16mm, coul, sil, 3’
Christ Mass Sex Dance, Stan Brakhage, États-Unis, 1991, 16mm, coul, son, 6’


ROBERT TODD_ Vendredi 12 Décembre à 20h30, L’Archipel (En présence du réalisateur)

Trauma Victim, 2002, 16 mm, cou/nb, son,16’30
Stable, 2003, 16 mm, cou/nb, son,7’
Rising Tide, 2004, 16 mm, cou/nb, son, 25’
Evergreen, 2005, 16 mm, cou/nb, son, 15’30
Cabinet, 2007, 16 mm, coul/nb, son, 12’
Rose, 2008, 16 mm, n/b, son, 9’


SYLVAIN GEORGE_ Samedi 13 Décembre à 20h30, Mains d’œuvres (En présence du réalisateur)

No border (Aspettavo Che Scendesse La Sera), 2005-2007, super 8 > mini-dv, n&b, son, 23’
N’entre pas sans violence dans la nuit, 2005-2007, mini DV, n&b, son, 20’
Work in progress : Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre), 2008-2009, mini DV, n&b, son, 40’



Installation
L’Inarchivé Silvia Maglioni & Graeme Thomson_ Samedi 13 et Dimanche 14 Décembre à Mains d’œuvres


. Les cours de Gilles Deleuze à l’Université de Vincennes furent filmés durant les années 1975-1976. Le projet fut tourné par tous les étudiants sous la responsabilité de Marielle Burkhalter avec une des premières caméra-vidéos portables, la Sony 3420.




Programme Jeune Public_ Mercredi 10 Décembre à 14h, Mains d’œuvres (RESERVATION CONSEILLEE)

Une séance / Un atelier sur une proposition de Cécile Ravel



Monsieur Soleil , Carole Contant, France,2004, super 8, n&b, 4
Extrait, Nicolas Berthelot,France, 2000, 16 mm, n&b, 2’30
Ghost Before Breakfast, Hans Richter, Etats-Unis,1927, 16 mm, n&b, 8’ 42
Cristobulle , Carole Contant ,France,2004, super 8, n&b, 1’
La vielle dame au chapeau, Olivier Fouchard, France, 16 mm, coul/n&b, 2'15
Mickey fait du catch, Olivier Fouchard, France, 16 mm, coul/n&b, 2'15
Méduse/Frémissement d’éclats, Cécile Ravel, France,16 mm/super 8, diapositives, son sur CD, couleur/n&b, 10’ ( pièce électro-acoustique de Jean-Marc Manteau)



CLOTURE _ Dimanche 14 Décembre à 19h, Mains d’œuvres

Un moyen métrage en Noir et Blanc

Mercedes Dunavska ou L’impossible trajectoire A1 un film de Drazen Zanch i


Deux performances en Noir et Blanc

Un ciné-concert

Fiasco (Rodolphe Cobetto-Caravanes et Frédéric Lemaître, France, super 8, n&b)

Une performance cinématographique électroacoustique

MetalkinG (Richarles Bronson et Riojim, France, 16mm, n&b)




EVENEMENTS


APERITIF & RENCONTRES (MAINS D’ŒUVRES)


Dans le prolongement des séances, le festival proposera le samedi 13 décembre à 16hrs un apéritif informel où tout un chacun (qu’il soit cinéaste, critique, ancien ou actuel membres du CJC ou simple spectateur passionné) sera invité à venir témoigner, discuter et dialoguer pour donner ses impressions, évoquer ses souvenirs et expliquer ses liens avec les dix manifestations du Festival des Cinémas Différents de Paris.


MANIFESTATIONS HORS LES MURS

_Le 7 Novembre 2008 de 10h00-19h30 à l’INHA
(INSTITUT NATIONAL D’HISTOIRE DE L’ART), AUDITORIUM.

JOURNEE D’ETUDES :
« Collectif Jeune Cinéma /Festival des cinémas différents : histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental »


_Le 6 Décembre 2008 à 19h00 au Centre Pompidou
Salle : Cinéma 2

Pour son dixième anniversaire, le festival est invité par le Centre Pompidou à présenter un choix des films projetés lors de ses précédentes éditions. Marcel Mazé, fondateur du Collectif Jeune Cinéma et président d'honneur, Raphaël Bassan, co-fondateur du CJC, Pip Chodorov, son actuel président, Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner, directrices du festival, seront présents à la séance.



Fermo del tempo, Mauro Santini, Italie, 2003, Beta SP, coul, son, 7’30
Our Former Glory, Robert Todd, Etats-Unis, 2002, 16mm, coul, son, 8’
Chunguang Zhaxie (Révélation), Xavier Baert, France, 2001, 16 mm > mini DV, coul, sil, 6’
Pulsions, Izabella Pruska-Oldenhof, Canada, 2007, 16mm, coul, son, 9’30
Ether Twist, Courtney Hoskins, Etats-Unis, 2002, 16mm, coul, son, 10’
Terrae, Othello Vilgard, France, 2001, 16mm, son sur CD, n&b, 10’
Reste là !, Frédéric Tachou, France, 2006, 35mm, n&b, son, 12’


HORS SERIE ETOILEMENT


Etoilements, la revue trimestrielle du Collectif Jeune Cinéma, se développe grâce aux cinéastes membres qui l’investissent de leurs sensibilités singulières. Elle consacrera un premier Hors Série aux dix ans d’existence du festival et proposera des textes en écho aux films sélectionnés cette année.
Des textes critiques, d’analyse, ou encore des évocations poétiques, viendront mettre en lumière les œuvres, les démarches attachées à un cinéma de création, d’expérimentation et de recherche, que le collectif défend depuis des années à travers la distribution et la diffusion alternative.


L’EDITION DVD CINEMAS DIFFERENTS

La sortie d’un troisième DVD est prévue en décembre 2008 à l’occasion du 10ème Festival des Cinémas Différents. Ce troisième volet se situe dans la continuité des volumes précédents en proposant un choix d'oeuvres sur supports argentiques et de vidéos de cinéastes historiques et contemporains, français et étrangers, dont la démarche cinématographique ou audiovisuelle est particulièrement marquée par une volonté de renouvellement et d’expérimentation avec leur médium.

23 Mai Mex-Parismental

Crédits Graphiques: Edgar Saenz-Lara